El 11º Festival de Cine Francés llega a Barranquilla

 

Después de estar en Bogotá, Medellín, Pereira, Cali, Bucaramanga, Manizales y Cartagena, llega a las salas de la Cinemateca del Caribe con una amplia y variada programación.

 

Llega a Barranquilla la décima primera edición del Festival de Cine Francés, bajo el lema “Historias que nos gustan, contadas como te gustan”. Las dos salas de la Cinemateca del Caribe proyectarán una destacada selección de cine galo reciente que podrá disfrutarse desde el lunes 5 de noviembre hasta el domingo 11. La muestra también incluye un homenaje a la actriz y directora de cine francesa Sandrine Bonnaire, quien en numerosas ocasiones ha sido galardonada en todo el mundo por sus variadas e innovadoras interpretaciones; y los niños podrán disfrutar de la Fiesta de la Animación. El festival clausurará con el Cine-Concierto: Espectáculo cinematográfico Georges Méliès, a cargo de la Alianza Francesa de Barranquilla.

 

COMPETENCIA
El Festival, que ya hace parte de la agenda cultural de los colombianos, es organizado por la Agregaduría Audiovisual de la Embajada de Francia en Colombia y gracias a ella podremos apreciar en la Sala Country del 5 al 11 de noviembre, títulos como Declaración de Guerra, película ganadora del I Premio de la Crítica del Festival de Cine Francés en Colombia, junto con Polisse, Las mujeres del 6º piso, La guerra de los botones, Las nieves del Kilimanjaro y Contra el viento, que también hicieron parte de esta competencia.

 

INÉDITO
En la sección de títulos inéditos que sorprendieron a la crítica del mundo, llega también a la Cinemateca como parte de la programación del festival Gritos de rabia, un drama cinematográfico que expone de manera ficticia los crueles sucesos en el interior de centros correccionales.

 

HOMENAJE A SANDRINE BONNAIRE
La Sala Boston acogerá el homenaje a Sandrine Bonnaire, del 9 al 11 de noviembre, galardonada en todo el mundo por darles consistencia a las obras maestras de Pialat, Chabrol o Varda. Presentaremos La ceremonia, de Claude Chabrol, donde Sandrine protagoniza, y dos largometrajes de su autoría, de conmovedora sinceridad que dan muestra de un sensacional talento de cineasta: Creo que la amo y el documental Su nombre es Sabine.

 

FIESTA DE LA ANIMACIÓN
Para los más jóvenes, el 11º Festival de Cine Francés trae a las mañanas del 10 de noviembre en Sala Country y del 11 en Sala Boston, la Fiesta de la Animación, donde los niños podrán deleitarse con El aprendiz Papa Noel y La isla de Black Mor.

 

CLAUSURA / CINE-CONCIERTO GEORGE MÉLIÈS
A modo de Clausura del Festival, la Alianza Francesa de Barranquilla ha organizado para el miércoles 14 de Noviembre a las 7:00 p.m. en el Teatro Amira de la Rosa, el Cine-concierto sobre George Méliès, un espectáculo exclusivo donde se recrean las grandes obras de este importante autor de la cinematografía, acompañadas por la intérprete Marie-Hélène Lehérissey, bisnieta de George Méliès, y en el piano por su hijo, el compositor e intérprete Lawrence Léhérissey.

 

A través de una narrativa caricaturesca Marie-Hélène, quién está en frente de la asociación de Amigos de Méliès, que cuenta con cerca de 200 cortometrajes de George Méliès, se dedica a recorrer el mundo para llevar a escena el legado de su bisabuelo. Relata los cortometrajes más reconocidos de Méliès, entre ellos El viaje a la luna, reconocida por muchos como la primera película de ciencia ficción y se ha convertido en la imagen principal para la representación del género. Una interpretación que involucra al público en la fantasía, la magia y la ilusión óptica del cine mudo, dando vida a su bisabuelo a través de su voz. 

 

VER PROGRAMACIÓN 11º FESTIVAL DE CINE FRANCÉS EN BARRANQUILLA 

 

Toda la información sobre el 11º Festival de Cine Francés y las sinopsis de las películas podrá encontrarse en la página www.cinefrancesencolombia.com
Twitter @CineFrancesCol
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Muestra de Documentales Estadounidenses “American Film Showcase”

 

La Embajada de los Estados Unidos, el Centro Cultural Colombo Americano y la Cinemateca del Caribe, han programado una muestra de importantes documentales estadounidenses del “American Film Showcase”. Este programa es financiado por una beca del Departamento de Estado de Asuntos Educativos y Culturales, y administrado por la University of Southem California School of Cinematic Art. La muestra itinerante de documentales americanos, brinda la oportunidad de observar importantes realizaciones premiadas, ofreciendo una vision de la sociedad y la cultura norteamericana, y como es vista ésta por los documentalistas independientes. El Showcase destaca el valor del documental en el fomento del diálogo y el debate. La muestra se realizará el 31 de Octubre y el 1 de Noviembre en las instalaciones del Centro Cultural Colombo Americano y la Cinemateca del Caribe, Sala Boston. Para esta programación se cuenta con la presencia de dos realizadoras de documentales, ellas son: Patricia Cardoso y Anayansi Prado. La entrada es gratuita. 

 

Patricia Cardoso es una galardonada directora, productora y escritora. Las películas de la señorita Cardoso han obtenido éxito en taquilla y elogios de la crítica. Fue la directora de “Las mujeres de verdad tienen curvas”, el cual le dió a America Ferrara su primer rol, “Mentiras a simple vista” con Rosie Perez. “El aguador”, con el cual ganó el premio Oscar de la Academia a la mejor película de estudiantes y el cortometraje de 12 minutos “Los Globos de aire”, que recaudo U$40.000 y fue hecho con U$5.000. Ha recibido el premio DGA Ida Lupino y el premio de la Audiencia del “Festival Sundance” y el premio “Humanitas”. Patricia Cardoso nació y creció en Bogotá, se graduó de la UCLA Film School, la señorita Cardoso es antropóloga y recibió la primera beca de la comisión Fulbright en Colombia para el cine. Ha sido directora de programas latinoamericanos de Sundance durante cinco años y ha trabajado con Universal, Disney, HBO, Sony, Lifetime, Independent Film y Ciby 2000. Es miembro activo de la asociación de directores de América y del Comité de Directores Independiente. Sus premios incluyen el reconocimiento del Instituto “Smithsonian”, Mención del gobernador de California, Cineasta del año por la Universidad de California y un reconocimiento de la comisión Fulbright a la excelencia. Patricia es también profesora adjunta de la División de Producción en la Escuela de Cine de la Universidad de California. 

 

Anayansi Prado nació en Panama y es una cineasta galardonada, productora de documentales que ha colaborado como experta de cine en la vitrina documental americana . Su mas reciente película, “Paraíso a la venta” (2011), la cual explora el fenómeno creciente de retirado Americano migrando a Panama fue mostrada nacionalmente en PBS. Anayais es una galardonada de la fundación “Rockefeller” así como también ganadora de la beca de la fundación “John D, y Catherine T. MacArthur y muchas otras fundaciones a demás de hacer películas desarrolló y enseñó talleres de producción de documentales en Myanmar/Burma (2010) y Paraguay . Es fundadora del “Impacto Film” y co-fundadora y directora ejecutiva del “Impacto Project”, una organización sin animo de lucro comprometida al empoderamiento de las juventudes en países tercermundistas a través del entrenamiento practico en fotografía y cortometrajes y medios digitales. 

 

La programación ofrecida para los dos días es la siguiente:

 

Octubre 31
10:00 a.m. Charla: Producción, fotografía, narrativa y estructura del documental.
10:30 a.m. Documental: “Mad Hot Ballroom"
7:00 p.m. Charla: “Importancia del Documental en los Estados Unidos”.
7:30 p.m. “Real Women have curves”
Lugar: Cinemateca del Caribe-Sala Boston

 

Noviembre 1
10:00 a.m. Charla : “Cómo estimular a un grupo a cumplir sus sueños”
10:30 a.m. Documental. “For Once in my life”
3:00 p.m. Charla :“Responsabilidad social de los Realizadores”
3:30 p.m. Documental: “The Interrupters”
6:30 p.m. Charla: “Qué se cuenta en un documental”
7:00 p.m. Documental: “Shakspeare High”
Lugar: Centro Cultural Colombo Americano- Auditorio María Cristina Betancourt

 

Las charlas están a cargo de las realizadoras Patricia Cardoso y Anayansi Prado. Todos los documentales tienen subtítulos en español. La entrada es libre.

Invitación

 

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Cartelera: 26 de octubre a 4 de noviembre

Sala Country: LA DAMA DE HIERRO
Con la ganadora del Oscar por esta actuación, Meryl Streep.

Drama biográfico, psicológico, Reino Unido, 12 años, 2011, 105 min. Título original: The iron lady. Dirección : Phyllida Lloyd. Reparto: Meryl Streep (Margaret Thatcher), Jim Broadbent (Denis Thatcher), Alexandra Roach (Margaret Thatcher joven), Harry Lloyd (Denis Thatcher joven), Olivia Colman (Carol Thatcher), Anthony Head (Geoffrey Howe), Richard E. Grant (Michael Heseltine), Roger Allam (Gordon Reece), Julián Wadham (Francis Pym), Michael Pennington (Michael Foot). Guion : Abi Morgan. Producción: Damián Jones. Diseño de producción: Simon Elliott. Cinematografía: Elliot Davis. Edición: Justine Wright. Música: Clint Mansell, Thomas Newman. Vestuario: Consolata Boyle.

Sala Country: 26 de octubre a 1º de noviembre / 4:30 – 7:00 p.m.
2 a 4 de noviembre / 4:30 – 7:00 – 9:00 p.m.
Viernes a domingo $7.500 - Lunes a jueves $6.000

2x1 para estudiantes presentando carné.
La Estación - Fundación Puerto Colombia: 2 de noviembre. 4:00 p.m. $4.000

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La ganadora del Oscar, Meryl Streep, interpreta el papel de una mujer determinante en la historia de la Inglaterra contemporánea, lo cual le ha valido numerosas nominaciones en premiaciones de cine a nivel mundial. Es la historia de Margaret Thatcher, una mujer que rompió todas las barreras de género y clase para ser escuchada en un mundo dominado por hombres. La historia trata sobre el poder y el precio que se paga por él, en un retrato sorprendente e íntimo de una mujer extraordinaria y compleja.

Sala Boston / Para volver a ver:

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

Año: 1999. Duración: 97 Min. País: España. Director: José Luis Cuerda. Guión: Rafael Azcona, José Luis Cuerda, Manuel Rivas (Novela: Manuel Rivas). Música: Alejandro Amenábar. Fotografía: Javier Salmones. Reparto: Fernando Fernán-Gómez, Manuel Lozano, Uxia Blanco, Gonzalo Uriarte, Alexis De Los Santos, Guillermo Toledo, Tamar Novas, Celso Bugallo. Premios 1999: Premios Goya: Mejor Guión Adaptado.

Sala Boston: 26 a 28 de octubre / 5:00 –p.m. $5.000

96% en Rotten Tomatoes

1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro (Fernando Fernán-Gómez), que les inculca conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. El 18 de Julio todo se romperá. En este nuevo marco, los valores y principios inculcados serán relegados, y la relación entre aprendiz y maestro se verá truncada.

MEMORIA ACTIVA

Del 26 de octubre al 1º de noviembre, se proyectará en las dos salas de la Cinemateca del Caribe la muestra de cine “Memoria Activa”, un ciclo de películas colombianas restauradas y preservadas por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. La franja será a las 9:00 p.m. en Sala Country y a las 7:00 p.m. en Sala Boston, con el valor de taquilla habitual de esas salas.

 

La muestra se conformó a partir de títulos que hacen parte de las compilaciones que ha publicado la institución como la Colección de Cine Silente (2009) y 40/25 Joyas del Cine Colombiano (2011), agregando registros que son significativos, en la historia del país, como es el caso del Montaje 9 de abril, donde se recogen las filmaciones que se han recuperado de los acontecimientos ocurridos en el año de 1948, en lo que se conoce como El Bogotazo, este registro fragmentario se ha unido, para esta muestra, con otros que pertenecen a obras de las cuales sólo se ha podido rescatar algunos minutos; porque el estado de conservación cuando se encontraron no permitió su salvamento integro o fueron encontrados incompletos por el archivo. En otros casos se acudió a fondos de otras instituciones como es el caso del Archivo del Patrimonio Fotográfico y Fílmico del Valle del Cauca, del cual se incluyó Gold Platinum, registro preservado en el 2006 por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano en el marco del programa Fortalecimiento del Patrimonio Audiovisual Colombiano o Bogotá como Expedición al Caquetá y La huerta casera, del acervo de la Cinemateca Distrital, que se han preservado en el desarrollo de este mismo programa institucional.

 

Con este ciclo se activa la memoria audiovisual colombiana resaltando la importancia de las obras y registros audiovisuales como documentos históricos y expresiones artísticas y culturales.

 

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Memoria Activa

Un ciclo de películas colombianas restauradas y preservadas por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano

Del 26 de octubre al 1º de noviembre, se proyectará en las dos salas de la Cinemateca del Caribe la muestra de cine “Memoria Activa”, un ciclo de películas colombianas restauradas y preservadas por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. La franja será a las 9:00 p.m. en Sala Country y a las 7:00 p.m. en Sala Boston, con el valor de taquilla habitual de estas salas.

La muestra se conformó a partir de títulos que hacen parte de las compilaciones que ha publicado la institución como la Colección de Cine Silente (2009) y 40/25 Joyas del Cine Colombiano (2011), agregando registros que son significativos, en la historia del país, como es el caso del Montaje 9 de abril, donde se recogen las filmaciones que se han recuperado de los acontecimientos ocurridos en el año de 1948, en lo que se conoce como El Bogotazo, este registro fragmentario se ha unido, para esta muestra, con otros que pertenecen a obras de las cuales sólo se ha podido rescatar algunos minutos; porque el estado de conservación cuando se encontraron no permitió su salvamento integro o fueron encontrados incompletos por el archivo. En otros casos se acudió a fondos de otras instituciones como es el caso del Archivo del Patrimonio Fotográfico y Fílmico del Valle del Cauca, del cual se incluyó Gold Platinum, registro preservado en el 2006 por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano en el marco del programa Fortalecimiento del Patrimonio Audiovisual Colombiano o Bogotá como Expedición al Caquetá y La huerta casera, del acervo de la Cinemateca Distrital, que se han preservado en el desarrollo de este mismo programa institucional.

Con este ciclo se activa la memoria audiovisual colombiana resaltando la importancia de las obras y registros audiovisuales como documentos históricos y expresiones artísticas y culturales. 

P R O G R A M A C I Ó N

CINE SILENTE COLOMBIANO (1915-1928)

PRIMER PROGRAMA – SALA BOSTON. VIERNES 26 DE OCTUBRE 7:00 P.M.

• SELECCIÓN DE REGISTROS DEL ARCHIVO HISTÓRICO CINEMATOGRÁFICO COLOMBIANO
• DE LOS ACEVEDO (1915 ­ 1933), 32 min. Música para la versión restaurada de Julián J. Jaramillo.
• MADRE de Samuel Velásquez (1924), fragmento de 21 min. Música para la versión restaurada de Felipe Neira
• ACEVEDO E HIJOS: POR UN ARTE PROPIO, crónica documental de Juan Carlos Arango Espitia, (2006), 25 min 

DURACIÓN TOTAL: 78 MIN.

SEGUNDO PROGRAMA - SALA BOSTON. SÁBADO 27 DE OCTUBRE 7:00 P.M.

• GARRAS DE ORO de P. P. Jambrina seudónimo de Alfonso Martínez Velasco (1926), fragmento de 56 min. Música para la versión restaurada de Marco Ruiz
• 1897-1937: CUATRO DÉCADAS DE CINE SILENTE EN COLOMBIA, crónica documental de Juan Carlos Arango Espitia, (2006), 21 min.

DURACIÓN TOTAL: 77 MIN.

TERCER PROGRAMA - SALA BOSTON. DOMINGO 28 DE OCTUBRE 7:00 P.M.

• AURA O LAS VIOLETAS de Pedro Moreno y Vincenzo Di Doménico, (1924), fragmento de 18 min. Música para la versión restaurada de Santiago Lozano
• EL AMOR, EL DEBER Y EL CRIMEN de Pedro Moreno Garzón y Vincenzo Di Domenico, (1926), fragmento de 28 min. Música para la versión restaurada María Claudia Galán
• LOS DI DOMENICO: PIONEROS DEL CINE COLOMBIANO, crónica documental de Juan Carlos Arango Espitia, (2006), 26 min.

DURACIÓN TOTAL: 74 MIN.

SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES I (1926-1936)

CUARTO PROGRAMA - SALA COUNTRY. VIERNES 26 DE OCTUBRE 9:00 P.M.

• EL VALLE DEL CAUCA Y SU PROGRESO, (1926), 22 min.
• EXPEDICIÓN AL CAQUETÁ (1930-1931), 8 min
• GOLD PLATINUM (1931), 11 min.
• ESPLENDOR DE LOS ANDES (LURE OF THE ANDES) (1935), 20 min.
• PEREIRA ES LA QUE INVITA A SU GRAN CARNAVAL DE 1936, 7 min.

 DURACIÓN TOTAL: 68 MIN

CINE PARLANTE Y SONORO (1937-1941)

QUINTO PROGRAMA - SALA COUNTRY. SÁBADO 27 DE OCTUBRE 9:00 P.M.

• LOS PRIMEROS ENSAYOS DE CINE PARLANTE NACIONAL de Acevedo e hijos -Schroeder, (1937), fragmento de 9 min.
• FLORES DEL VALLE de Máximo Calvo Olmedo (1941) ,67 min.

DURACIÓN TOTAL: 76 MIN.

SELECCIÓN DE FRAGMENTOS (1941-1952)

SEXTO PROGRAMA - SALA COUNTRY. DOMINGO 28 DE OCTUBRE 9:00 P.M.

• ALGUNOS ACCIDENTES DE TRANSITO CAUSADOS POR CULPA DE LOS PEATONES, (1941), fragmento de 5 min.
• ALLÁ EN EL TRAPICHE de Roberto Saa Silva, (1943), fragmento de 24 min.
• MONTAJE 9 DE ABRIL DE 1948, fragmento de 15 min.
• LOS HALCONES DE LA RUTA de Enrique Olaya (1952), fragmento 30 min.
• DURACIÓN TOTAL: 74 MIN.

UN CINE NACIONAL (1958-1963)

SÉPTIMO PROGRAMA - SALA COUNTRY. LUNES 29 DE OCTUBRE 9:00 P.M.

• EL MILAGRO DE SAL de Luís Moya Sarmiento, (1958), 105 min.

DURACIÓN TOTAL: 105 MIN.

OCTAVO PROGRAMA - SALA COUNTRY. MARTES 30 DE OCTUBRE 9:00 P.M.

• RAÍCES DE PIEDRA de José María Arzuaga, (1963), 79 min.

DURACIÓN TOTAL: 79 MIN.

SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES II (1946-1965)

NOVENO PROGRAMA - SALA COUNTRY. JUEVES 1º DE NOVIEMBRE 9:00 P.M.

• CARTAGENA DE INDIAS y IX SERIE MUNDIAL DE BEISBOL AMATEUR, (1947) 13 min.
• LA HUERTA CASERA (1946), 12 min.
• ESTA FUE MI VEREDA (1958), 23 min.
• RAPSODIA EN BOGOTÁ (1963), 23 min.
• PARAMO DE CUMANDAY (1965), 22 min.

DURACIÓN TOTAL: 93 MIN.

Cartelera: 19 a 26 de octubre

Sala Country: Sólo una noche (Last night) 

Sam Worthington y Keira Knightley exploran las fronteras de la fidelidad en esta romántica historia dirigida por Massy Tadjedin. 

 

Dirección y guion: Massy Tadjedin. Países: USA y Francia. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Drama, romance. Reparto: Keira Knightley (Joanna), Sam Worthington (Michael), Eva Mendes (Laura), Guillaume Canet (Alex), Griffin Dunne (Truman). Producción: Christophe Riandee, Massy Tadjedin y Nick Wechsler. Música: Clint Mansell. Fotografía: Peter Deming. Montaje: Susan E. Morse. Vestuario: Ann Roth. No recomendada para menores de 7 años. 

 

 

Sala Country: 19 a 25 de octubre / 4:30 – 7:00 – 9:00 p.m. El 24 no hay función de 9:00 p.m. Viernes a domingo $7.500 - Lunes a jueves $6.000 - 2x1 para estudiantes presentando carné. 

La Estación - Fundación Puerto Colombia: 26 de octubre. 4:00 p.m. $4.000 

 

La Cinemateca del Caribe exhibe en su Sala Country, del viernes 19 al jueves 25 de octubre, Sólo una noche (Last night), la ópera prima de Massy Tadjedin, un misterioso drama romántico que pretende hurgar la emocionalidad de sus personajes, protagonizado por Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes y Guillaume Canet que ha participado en Festivales de Cine como los de Toronto y Roma. 

 

En Sólo una noche (Last night), Joanna y Michael son un matrimonio que parece tenerlo todo: jóvenes, atractivos y con éxito. Pero su confortable vida da un vuelco cuando Joanna cree presenciar algo entre su marido y una hermosa compañera de trabajo. Con la semilla de la duda plantada en su corazón, Joanna comenzará a replanteárselo todo tras reencontrarse casualmente con Alex, su primer gran amor. 

 

 

Sala Boston / Para volver a ver: 

¿Quién diablos es Juliette? 

El tan elogiado documental de finales de los noventa del mexicano Carlos Marcovich, premiado en Sundance y en el Festival de la Habana. 

 

Director: Carlos Marcovich // Producción: Carlos Marcovich, Eduardo Barajas // País: México // Idioma: Español // Año: 1997 // Duración: 90 min // Género: Documental. Reparto: Oneida Ramírez, Jorge Quiroz, Obdulia Fuentes, Yolanda Barajas, Víctor Ortega, José Breuil y Michel Ortega. 

 

 

Sala Boston: 19 a 21 de octubre / 5:00 – 7:15 p.m. $5.000 

 

A la Sala Boston, en el espacio "Para volver a ver", llega el sólido documental ¿Quién diablos es Juliette?, una historia verdadera, una ficción robada de la realidad que comienza con el sorprendente paralelismo entre dos mujeres de piel dorada y ojos verdes: Yuliet, una adolescente cubana, y Fabiola, una modelo mexicana que vive en Manhattan. En la búsqueda de sus desconocidos padres a lo largo de la película, ellas enfrentan realidades, unas crueles y otras graciosas, así como diversos tabúes sociales en la Habana, Pázcuaro, la ciudad de México y Nueva York. 

 

¿Quién diablos es Juliette? también fue el filme ganador del premio de la crítica especializada en el 38º Festicine de Cartagena y es realmente difícil de clasificar. Se trata de un trabajo que puede situarse entre una obra de ficción y un documental, una película muy juguetona, inteligentemente caótica, inconteniblemente traviesa. Rodada en Cuba, Estados Unidos y México, la película enseña una cinematografía inverosímil y una historia entretenida.

 

[Cartelera] 12 a 18 de octubre

Sala Country: La increíble historia de Albert Nobbs
Después del XVI Salón Internacional del Autor Audiovisual dedicado a Gabo, la más reciente película de su hijo, Rodrigo García Barcha. Con la actuación de Glenn Close.

Director: Rodrigo García. Producción: Glenn Close, Bonnie Curtis, Julie Lynn y Alan Moloney. País: Reino Unido e Irlanda. Año: 2011. Duración: 114 min. Género: Drama. Reparto: Glen Close (Albert Nobbs), Mia Wasikowska, Jonathan Rhys Meyers, Aaron Johnson, Brendan Gleeson, Mark Williams.

Sala Country: 12 a 18 de octubre / 4:30 – 7:00 – 9:00 p.m. El 17 no hay función de 9 pm

Viernes a domingo $7.500 - Lunes a jueves $6.000 - 2x1estudiantes con carné. 

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La Estación Fundación Puerto Colombia: 19 de octubre. 4:00 p.m. $4.000

La Cinemateca del Caribe exhibe en su Sala Country, del viernes 12 al jueves 18 de octubre, La increíble historia de Albert Nobbs (Albert Nobbs), dirigida por Rodrigo García, el realizador colombiano hijo del escritor Gabriel García Márquez y responsable de títulos como Cosas que diría con sólo mirarla (1999), Nueve vidas (2005), Passengers (2008) o Madres & hijas (2009). 

Albert Nobbs, interpretado por Glenn Close, es un camarero de la Irlanda del siglo XIV que trabaja en un hotel, pero que ahorra moneda a moneda para lograr cumplir un sueño de independencia y formar una familia. Pero Albert en realidad es un hombre encerrado en el cuerpo de una mujer (o una mujer transvestida, como se lo prefiera ver), y no le será nada fácil alcanzar sus objetivos en esa época. Su meticulosidad y perfeccionamiento le hacen ser considerado como un magnífico mayordomo, siendo admirado por todos y logrando buenas propinas. Sin embargo, en su vida privada, se encuentra totalmente anulado por su indefinición sexual. Soñando con integrarse en una reprimida sociedad que lo ha obligado a ocultarse, empezará a cortejar a una de las camareras del hotel, desconociendo que ello le traerá varios problemas que marcarán su destino.

Glenn Close, recordada por sus magníficas interpretaciones en películas como Atracción fatal, Las amistades peligrosas o El misterio Von Bulow, interpretó por primera vez al personaje de Albert Nobbs en 1982, en una producción teatral, por la que ganó un Premio Obie, y durante quince años trató de adaptar la historia para el cine.

Nominada a los Oscar a: Mejor actriz protagonista - Glenn Close, Mejor actriz secundaria - Janet Mcteer, Mejor maquillaje Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle.

Sala Boston / Para volver a ver: 

Secretos y mentiras
La obra cumbre de Mike Leigh, merecidamente reconocida en 1996 con la Palma de oro en Cannes y 4 nominaciones al Oscar.

 

Director: Mike Leigh. Producción: Simon Channing-Williams. País: UK, Francia. Año: 1996 // Duración: 142 min. Género: Drama. Reparto: Timothy Spall, Phyllis Logan, Brenda Blethyn, Claire Rushbrook, Marianne, Jean-Baptiste, Elizabeth Berrington, Michele Austin, Lee Ross, Lesley Manville, Ron Cook, Emma Amos.

Sala Boston: 12 a 14 de octubre / 5:00 – 7:30 p.m. $5.000

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A la Sala Boston, en el espacio "Para volver a ver", llega Secretos y mentiras (Secrets & Lies), película británica de 1996 dirigida por Mike Leigh y protagonizada por Brenda Blethyn y Marianne Jean-Baptiste. Cuenta la historia de Hortense Cumberbatch, mujer negra que al morir sus padres adoptivos, investiga sus antecedentes familiares y descubre que su madre biológica, Cynthia Rose Purley, es una mujer blanca de la clase obrera.

Sinopsis: Las vidas de Cynthia y Maurice, dos hermanos ya maduros, discurren marcadas por dos hechos vergonzosos que mantienen en secreto. Ella, madre soltera de escasos recursos, es una mujer neurótica e ingenua que malvive con una hija rebelde y malcriada. Maurice, por su parte, a pesar de ser una buena persona, y vivir cómodamente, está frustrado por la infertilidad de su mujer. Hay algo entre ellos que dificulta una relación normal. Los trapos sucios, y con ellos una posible solución a esas soledades paralelas, saldrán a la luz cuando aparezca Hortense, una joven optómetra negra que, ante la sorpresa de todos, resulta ser otra hija ilegítima que Cynthia dio en adopción hace muchos años.

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INICIA EL XVI SALÓN INTERNACIONAL DEL AUTOR AUDIOVISUAL

Barranquilla vive ya semana de película - XVI Salón Internacional del Autor Audiovisual

Del 4 al 11 de Octubre se realiza en Barranquilla el XVI Salón Internacional del Autor Audiovisual, organizado por la Cinemateca del Caribe, que este año rinde homenaje a nuestro nobel Gabriel García Márquez, con el tema "El Guión: una pasión de Gabo".

Consulte la AGENDA del Salón: 

http://www.cinematecadelcaribe.com/salon_2012.pdf

Con este evento, la Cinemateca del Caribe lleva a cabo su máximo evento anual para que destacados profesionales del cine y las artes audiovisuales, a nivel nacional e internacional, revelen sus experiencias, como lograron el éxito y exhiban sus películas ante estudiantes, profesionales e interesados en el cine y el audiovisual.

Hoy, en sus 16 años, el Salón Internacional del Autor Audiovisual cumple con una enriquecedora jornada que incluye conversatorios, talleres, conferencias, exhibición de películas y videos. Todo de manera GRATUITA.

El acto inaugural para invitados especiales es un coctel y exhibición de la película "Tiempo de Morir", con la presencia de su director Jorge Alí Triana, basada en el guión y obra literaria de Gabriel García Márquez. El evento se realiza en la Sala Boston de la Cinemateca del Caribe, a partir de las 7:00 p.m.

INSCRIPCIONES: Para asistir a las demás actividades del XVI Salón Internacional del Autor Audiovisual, solo debes inscribirte en AQUÍ o enviar tus datos personales directamente al correo: inscripciones@cinematecadelcaribe.com (Nombre, correo electrónico, dirección, documento de identidad).

PREMIER EXCLUSIVA: Durante la realización del XVI Salón Internacional del Autor Audiovisual se llevará a cabo la premier exclusiva de la película "Memorias de mis putas tristes", basada en la obra de Gabriel García Márquez. TRAILER

La película se exhibirá el jueves 11 de Octubre, en la Sala Villa Country, en funciones a las 3:00 p.m., 6:00 p.m. y 8:30 p.m.

CINE GRATIS EN LOS BARRIOS: A partir  del 5 de octubre y hasta el 11 del mismo mes, siete unidades móviles de la Cinemateca del Caribe estarán recorriendo los barrios de la ciudad para presentar  algunas de las 25 películas que se estarán exhibiendo en el marco del XVI Salón Internacional del Autor Audiovisual.

* Viernes 5 de octubre: Barrio Abajo, en la plazoleta Carrera 50B entre Calles 42 y 43, pelícupa "Edipo Alcalde".
* Sábado 6 de octubre: Siape, en la Vía 40 Carrera 85, detrás Iglesia San Judas, película "Vendedora de Rosas".

* Domingo 7 de octubre: Plaza de la Paz, película "Machuca".

* Lunes 8 de octubre: La Playa, en la cancha central, película "Fábula la Bella Palomera".

* Martes 9 de octubre: La Pradera, en el parque Carrera 31 entre calles 114 y 115, película "Violeta se fue a los Cielos".

* Miércoles 10 de octubre: El Bosque, en la Casa de la cultura, diagonal 64B Cra. 9B, película "El Coronel no tiene quien les escriba".

* Jueves 11 de octubre: Puerto Colombia, en la Plaza principal, película "Me alquilo para soñar". 

INVITADOS INTERNACIONALES: Tenemos este año la presencia de 5 reconocidos personajes internacionales del mundo del cine y audiovisual: Eve Dubois (Francia), Jorge Sánchez (México), Luiz Baya (Brasil), Jaime Chavarri (España) y Eliseo Altunaga (Cuba). Ingresa a este enlace para ver sus reseñas: http://bit.ly/RfxtAt

INVITADOS NACIONALES: Contamos con la presencia de distinguidos personajes del cine, televisión y ámbito audiovisual de Colombia: Jorge Alí Triana, Luis Alberto Restrepo, Carlos Eduardo Henao, Marcelo Riccardi, Alexandra Cardona y Carlos Alberto Franco. 

Invitados Nacionales al XVI Salón Internacional del Autor Audiovisual

JORGE ALÍ TRIANA - Actor, Director y Gionista

Es considerado uno de los principales y más polifacéticos directores latinoamericanos, al combinar armoniosamente su carrera entre el teatro, el cine y la televisión. En Praga estudió Televisión, Cine y Teatro en la Academia Superior de Artes, donde aprendió el oficio de director.

Es cofundador del TPB (Teatro Popular de Bogota - Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), donde dirigió mas de 50 montajes teatrales. Actualmente dirige en el Teatro Nacional de Colombia y en el Repertorio Español de Nueva York.

Entre esos trabajos de dirección se destacan: La Mandrágora (de Machiavello, 1968)¸ El inspector (de Gogol, 1970)¸ Fuente Ovejuna (de Lope de Vega¸ 1976)¸ Ricardo III (de Shakespeare¸ 1978)¸ La Cándida Eréndira (de Gabriel García Márquez,  1994)¸ La Celestina (de Fernando de Rojas, 1999) y Crónica de una muerte anunciada (de Gabriel García Márquez, 2000)¸ entre otras.

Ha dirigido largometrajes como Las cuatro edades del amor (1982)¸ Tiempo de morir (1985)¸ Edipo alcalde (1995) y Bolívar soy yo (2002). Entre sus cortometrajes: Dad de comer a los hambrientos (1982)¸ Y todos los días lo mismo (1983) y Enterrad a los muertos (1984).

Ha realizado diferentes películas en video dentro de las cuales destacamos: El Cristo de espaldas (1986) y Crónicas de una generación trágica (1994). Ha trabajado en series de televisión como Bolívar, el hombre de las dificultades (1981)¸ Los pecados de Inés de Hinojosa (1988) y Castigo divino (1990)¸ entre otras. Ha sido profesor de Especialización en Cine en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1978)¸ Ha sido profesor de la Escuela San Antonio de los Baños, en Cuba (1990).

"Tiempo de Morir" (1985) obtuvo el Tucan de Oro y el Premio Especial del Jurado (Biarritz 1986). "Edipo Alcalde" (1996) con guión original de Gabriel García Márquez fue seleccionada para la "Quincena de Realizadores" en el Festival de Cannes (1996). Sus películas han participado en los mas importantes festivales del mundo.

LUIS ALBERTO RESTREPO - Director, Guionista, Jefe de producción, Montajista, Productor

Nació en Medellín en 1956, Deseaba convertirse en un filósofo, pero se dejó tentar por la fascinación de las historias contadas a través del cine y la televisión y decidió viajar a Nueva York, donde realizó varios cursos de técnica de cine. Comenzó escribiendo los argumentos de Romeo y buseta y de la comedia Si nos dejan. Ha sido director de televisión de varios dramatizados y telenovelas de alta sintonía como: La costeña y el cachaco, Lolita, Otra en mí, Pecado santo, Sabor a limón, El país de las mercancías, Sin tetas no hay paraíso, Las profesionales y El cartel, entre otras.
 
Ha dirigido y producido varios documentales como: Los desechables documental sobre recicladores en Bogotá, producido por Luís González (1990); Reflexiones de paz, documental sobre la violencia en Colombia (1994);  El cumpleaños de Sprite, documental sobre la prostitución de adolescentes en Bogotá. Producido por Jorge Medina (1994); Música y colores en las lomas, documental basado en la novela La hoguera de las ilusiones de Arturo Alape, producido por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá (1995); El pintor y el chamán, documental producido por Susana Silva y asociados (1996); Abriendo espacios, serie de documentales sobre personajes de la vida colombiana, producidos por Cempro (1997); Las fábricas del agua, documental sobre los páramos de Colombia, en 16mm, producido por Macarena (1998); son algunos de ellos.
 
Ha sido editor de varias películas, como Rodrigo D no futuro, de Víctor Gaviria, seleccionada al Festival de Cannes en 1990, María Cano de Camila Loboguerrero, y Amar y vivir, de Carlos Duplat.
 
Su filmografía incluye las siguientes películas cortas y documentales: Maletas (1981), documental en 16 mm, filmado en Bogotá y seleccionado para el Festival Latinoamericano en Nueva York en 1981; Taxi (1983) argumental en 16mm, filmada en Nueva York, seleccionado para el Festival de cine de Cartagena en 1984; El curandero de Cocalito (1985) documental en 16 mm, seleccionado para el Festival de Cine de Cartagena en 1986; Con amigos así (1986), argumental en 16 mm; Bituima 1780 (1995) argumental, ganador del Premio Media 1996, Madrid España por Mejor Largometraje Para Televisión; La primera noche (2003), largometraje de ficción ganador de múltiples festivales internacionales entre ellos: Cine en Construcción 1 (Toulouse, marzo 2002); Premio del Ministerio de Cultura de Colombia; Cine en Construcción 2 (50º Festival de San Sebastián, septiembre 2002); Estreno en el Festival de Cartagena: inauguró el festival el 28 de febrero del 2003 donde obtuvo los premios: Ópera Prima, Mejor Actor y Mejor Fotografía; Primer Premio de la OCCLACC; Festival de Mar del Plata (Argentina, marzo 2003), donde obtuvo el Premio a Mejor película sección Latina; Festival de Tolouse (Francia, marzo 2003), Prix Rail d´Oc; entre muchos más.
 
La pasión de Gabriel, su más reciente película, cuenta la historia de un sacerdote entusiasta que termina involucrado en un laberinto de intrigas en medio del conflicto armado. El filme, que ha ganado estímulos de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, fue el único largometraje colombiano en el Festival de Cine de Guadalajara compitiendo en la Sección Oficial, donde ganó el premio a mejor actor para Andrés Parra.

CARLOS EDUARDO HENAO - Guionista, Asistente de dirección

Nació en Medellín en 1957, estudió Artes Plásticas en la Universidad de Antioquia e hizo cursos teóricos y prácticos con Luis Alberto Álvarez (crítico de cine), Dunav Kuzmanich (cineasta chileno), Jorge Goldenberg (guionista argentino) y con el realizador alemán Ruediger Nuechtern (realizador alemán).

Fue director del cine Club Ukamau (1982-1984) y de la Cinemateca del Museo de Antioquia (1990-1993). Fundador y miembro del Festival de Cine y Video de Santa Fe De Antioquia y de la Corporación Cinefilia, es el presidente de la Asociación de Guionistas Colombianos: Los Guionistas Cuentan. 

Como docente ha impartido la cátedra de cine y guión en las Facultades de Comunicación Social de la Universidad de Antioquia y la Pontificia Bolivariana de Medellín y recientemente en la Universidad del Magdalena, y durante diez años, ha sido profesor en el área de guión en el Programa Imaginando Nuestra Imagen del Ministerio de Cultura. 

En la producción de cine y televisión se inició como asistente de dirección de Pepe Sánchez en1985 y con Dunav Kuzmanich. Como director realizó la serie argumental Hagamos futuro (1990-1991) que se emitió por Teleantioquia y fue documentalista de uno de los capítulos de Muchachos a lo bien, serie de televisión producida por la Fundación Social y la Corporación Región. También realizó para Teleantioquia el documental Los sueños de Astrid (2006).
 
Como guionista ha trabajado con Gonzalo Mejía en el especial para televisión Canturron (1990), ganador del concurso de guiones en la celebración de los cinco años de Teleantioquia. Escribió junto a Víctor Gaviria la miniserie para televisión Simón el mago (1991), premio Simón Bolívar a la mejor serie regional. Fue co guionista del largometraje La vendedora de rosas (1995) y de Sumas y restas (2000), ambas del director Víctor Gaviria, la primera seleccionada oficialmente en el Festival de Cine de Cannes y la segunda en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

En el año 2000 fue invitado como consultor y profesor de guión por la Sociedad de Adaptadores y Escritores de Cine de México donde impartió el Taller Interactivo de Guiones. En el 2002 fue asesor y colaborador en el guión del largometraje El rey, dirigido por Antonio Dorado y de Apocalipsur de Javier Mejía. En octubre de 2003 ganó beca del Ministerio de Cultura para una residencia artística en Argentina en el área de guión.
 
Desde el 2006 se ha desempeñado como asesor de guión de las películas Te amo Ana Elisa de Robinson Díaz y Antonio Dorado, Yo soy otro de Oscar Campo, El vuelco del cangrejo de Oscar Ruiz Navia (estreno 2010), El gancho de Sandra Higuita, La playa de Juan Andrés Arango, Lecciones para un trío de Juan Pablo Bustamante y Los colores de la montaña. En mayo del 2008 fue asesor de guión en el taller de red IDEA organizado por el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. Junto a Jorge Navas y Alizé Le Maoult escribió La sangre y la lluvia (2009) proyecto en el que también participó como asistente de dirección.

MARCELO RICARDI - Guionista

 

Marcelo Riccardi Doria (Cartagena, 1973) es Comunicador Social y Periodista de la Universidad de la Sabana de Bogotá (1997), especializado luego en la Universidad Complutense de Madrid y, a lo largo de varios talleres, en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. 

Ejerció el periodismo para el diario El Espectador de Bogotá y es actualmente profesor de la cátedra intensiva sobre Historia de la Narrativa, en el programa de Cine de la Universidad del Magdalena. Como guionista, su trabajo más reciente es el de Temporada de Langostas.

ALEXANDRA CARDONA - Guionista, Directora, Productora y Editora

 

Alexandra Cardona nació en Ibagué, Tolima. Ella es una creativa permanente que se mueve alternativamente entre la literatura, el periodismo impreso y audiovisual, y los oficios del cine. 

Ha publicado dos libros de crónicas y tres novelas. Ha creado y dirigido programas culturales para Señal Colombia y ha sido directora, guionista, productora y editora de documentales, seriados de televisión y películas de ficción. 

De su autoría es el guión de uno de los largometrajes colombianos más celebrados por la crítica y premiados en festivales: “Confesión a Laura”.

CARLOS ALBERTO FRANCO - Guionista

Catedrático en los departamentos de cine y audiovisuales de las universidades del Magdalena y Uninorte. Estudioso y ensayista del lenguaje de la imagen, narrador y Guionista., Franco Esguerra obtuvo el primer lugar de primera versión del Premio Nacional de Cuento La Cueva en 2011, con el relato inédito titulado “La música de los ángeles”. Carlos Franco ha escrito los guiones de cinco películas, las cuales se encuentran ahora en diversas etapas de su realización. Dos de ellas son: Edificio Royal (Coguinista 2012) y El Faro.