EL CLUB. Sala Country Noviembre 12 a 18: 4:30 y 7:00 p.m.

NOSOTROS LOS NOBLES. Sala Country Abril 4 a 9. 4:30 y 7:00 p.m.

LA CINTA MÁS TAQUILLERA DEL CINE MEXICANO ESTÁ EN BARRANQUILLA

“(…) un género que te hace sentir y olvidar la realidad, y en este caso, esta película cumple muy bien con los arquetipos, se burla de todo y libra los obstáculos que se le presentan, en este sentido se reconoce el trabajo de los escritores que actualizaron el guión de Alcoriza (…) si el filme ha sido visto por más de cinco millones de espectadores se debe a la recomendación de boca en boca (…)”

Víctor Ugalde. Presidente, Sociedad Mexicana de Directores-Realizadores de Obras Audiovisuales.

Premiada por el Grupo de periodistas cinematográficos de México.

Comedia ácida inspirada en el clásico de Luis Buñuel, “El gran calavera”, escrita por Luis Alcoriza.

Abril 4 a 9.

4:30 y 7:00 p.m.

Cinemateca del Caribe / Sede Country (Calle 76 No. 57-61).

A falta de plata, sale el cobre.

Ganadora:

Premios Diosa de Plata, 2014 – Mejor actriz.

Festival Pantalla de Cristal, 2013 – Mejor actriz.

Nominada:

Premios Ariel, 2014 – Mejor guión adaptado.

SINOPSIS:

Cuando Germán Noble -un manipulador y poderoso empresario- se da cuenta que los haraganes de sus hijos Javi, Bárbara y Charlie están tirando sus vidas por la borda, decide fingir la quiebra de su empresa para darles una lección, haciéndoles creer que todas sus propiedades fueron embargadas: los deja sin coches, celulares y tarjetas de crédito; los lleva a vivir a un vecindario pobre; los hace cambiarse de apellido y cortar contacto con todos sus amigos para salir adelante haciendo algo que ninguno de ellos había hecho antes... trabajar. Será bajo esas condiciones donde ellos aprenderán cuál es su valor sin un apellido, fortuna y posición social.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Gary Alazraki.
Guión adaptado: Adrian Zurita, Patricio Saiz.

Producción: Gary Alazraki, Leonardo Zimbrón.

Productora: Alazraki Films.

Reparto: Gonzalo Vega, Karla Souza, Luis Gerardo Méndez, Juan Pablo Gil, Ianis Guerrero.

Fotografía: José Casillas.

Montaje: Jorge García.

Diseño de producción: Rubén Bross, Alejandro Martínez Sánchez.

Dirección de arte: Alejandro Martínez Sánchez, Gabriela Rodríguez Farah.

Música: Benjamin Shwartz.

Supervisor de edición sonora: Alejandro de Icaza.

Duración: 108 min.

Género: Comedia.

Año: 2013.

País: México.

Idioma: Español.

Censura: 16 años.

Trailer oficial subtitulado en español: https://www.youtube.com/watch?v=fDF_ZdL7G9o

La crítica especializada comenta:

“El problema no es que se haga cine comercial ¡No! lo grave es que hagas cine comercial y sea horrendo. Afortunadamente Nosotros Los Nobles es una película muy agradable y que logra entretener a la audiencia sin necesidad de faltarle al respeto.”                                                                 Sólo Sangrons.blogspot.com.

“El logro del director, Gary Alazraki, está en la ejecución. Nosotros los nobles es una cinta honesta, que se sabe ligera y no pretende, por un lado, aleccionar a nadie, ni por el otro, convertirse en la gran propuesta cinematográfica. La historia fácil no molesta, porque es transparente, no busca el hilo negro, y más bien apuesta por actuaciones sólidas que la lleven a buen cabo: Luis Gerardo Méndez es un mirrey natural y sin clichés; y Karla Souza logra una hija de papi más de carne que de plástico. Otro acierto del reparto es Ianis Guerrero, quien interpreta a Lucho, un joven obrero que se convierte en la salvación de los Noble y el inevitable galán proletario de Barbie; uno de los personajes mejor logrados, que además tiene un par de gloriosas líneas. (…) Es una comedia bien hecha, divertida sin duda y en ningún momento estúpida.”     La Hoja de Arena.com.

“Nosotros los Nobles” es una clara prueba de que el cine mexicano no es sólo desnudos y un lenguaje vulgar, sino que hay historias que contar, y sobretodo comedias que critiquen a la sociedad actual, que al fin y al cabo es la función esencial de toda comedia. (…) El resultado es una cinta disfrutable, entretenida, fácil de ver y con un grato mensaje, sin abusar de clichés ni melancolías baratas. Recomendable.”  Cinextesia.com.

“Otro de los éxitos del filme, sin el cual nada habría funcionado, es que sus personajes principales logran caer bien. (…) establecen sus distintas personalidades insoportables y terminan por levantar ternuras. (…) se trata de una película de humor inocente pero atinado, con personajes simpáticos (...). Es poco probable que cambie vidas, pero hace sonreír y pensar lo suficiente como para salir de la sala sin la sensación de haber gastado el dinero en balde.”                                          Jessica Oliva. Cinepremiere.com.mx.

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Segunda semana de éxito OCHO APELLIDOS VASCOS. Sala Country Marzo 6 a 12. 4:30 y 7:00 p.m.

SEGUNDA SEMANA DE ROTUNDO ÉXITO EN CARTELERA

"Filme del momento y ya veremos si del año, confirma la gracia del humor vasco."

Borja Hermoso: Diario El País.

Ganadora de 3 premios Goya 2015.

Del celebrado director de “El otro lado de la cama”

 Marzo 6 a 12.
4:30 y 7:00 p.m.

Cinemateca del Caribe / Sede Country (Calle 76 No. 57-61).

De sur a norte, comedia y romance a la española.

Ganadora:
Premios Goya, 2015 – Mejor actriz y actor de reparto, actor revelación.
Premios Goya, 2015 – Mejor canción original, fotografía.
Premios del Círculo de Escritores de Cine, España, 2015 – Mejor actor de reparto, actor revelación.
Premios Turia, 2014 – Mejor filme español, Premio especial a Karra Elejalde.

Nominada:

Premios del Círculo de Escritores de Cine, España, 2015 – Mejor actriz de reparto, fotografía, guión original.

Premios Feroz, España, 2015 – Mejor película en comedia, actriz y actor de reparto.

Fotogramas de plata, 2015 – Mejor actor de cine, Premio de la audiencia al Mejor filme español.

Premios José María Forqué, 2015 – Mejor actor, película.

Unión de actores españoles, 2015 – Protagonista de cine en categoría femenina, secundarios de cine en categorías femenina y masculina.

SINOPSIS:

Rafa es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: Amaia, una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta... y Clemente.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Emilio Martínez Lázaro.
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José.

Producción: Álvaro Augustín, Ghislain Barrois, Gonzalo Salazar-Simpson.

Productoras: Lazonafilms, Kowalski Films, Snow Films, Telecinco Cinema.

Reparto: Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alberto López, Alfonso Sánchez.

Fotografía: Gonzalo F. Berridi.

Montaje: Ángel Hernández Zoido.

Dirección de arte: Juan Botella.

Música: Fernando Velázquez.

Sonido y Supervisión sonora: Nacho Royo-Villanova.

Duración: 98 min.

Género: Comedia.

Año: 2014.

País: España.

Idioma: Español y euskera.

Censura: 16 años.

Trailer oficial subtitulado en español: https://www.youtube.com/watch?v=YfopzNHLp4o

La crítica especializada comenta:

"Película valiente y oportuna, pero sobre todo es divertida. (...) Hay al menos media docena de escenas en las que el público se mondará incluso a costa de sus «principios»”

Federico Marín Bellón: Diario ABC.

"Pese a sus rasgos convencionales, la película está trufada de diálogos inspirados y réplicas brillantes (...) El reparto funciona a pleno rendimiento (...) enredo con agilidad y sentido del ritmo.”

Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia.

"La peli tiene eso tan subjetivo y delicado que conocemos como gracia. Sí, muchísima gracia.”

Carlos Marañón: Cinemanía.

"Una chispeante farsa costumbrista que supone un soplo de aire fresco en el anquilosado panorama del cine español (...) un bien conjuntado reparto, en el que brilla con luz propia Karra Elejalde.”

Antón Merikaetxebarría: Diario El Correo.

“La profecía de la taquillera no es disparatada: la comedia dirigida por Emilio Martínez Lázaro lleva dos semanas arrasando y suma ya 10 millones de euros recaudados. Para más indicios, una encuesta urgente a pie de taquilla daba una y otra vez la misma respuesta: parecía que todo el mundo acudía a la misma sala. Ya dentro, hora y media después, había alguna fila vacía, pero los presentes bastaban y sobraban para componer una banda sonora constante e in crescendo. Un sinfín de carcajadas, en otras palabras. Y al final, como en tantas otras salas de toda España, aplausos. Como si estuviéramos en el teatro y no en el cine.”

Gregorio Belinchón, Tomasso Koch. Diario El País.

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YVES SAINT LAURENT. Sala Country Febrero 13, 18 y 19 4:30 y 7:00 p.m.

¡ROTUNDO ÉXITO! SÓLO SERÁN TRES DÍAS MÁS ¡NO SE LA PIERDA!

"Una historia de amor y moda, para (re)descubrir a un genio (...)”

Mariló García: Cinemanía.

Nominada a Mejor actor en Premios Lumiere de la Academia de Crítica Francesa.

Aplaudida en el 13° Festival de Cine Francés en Colombia.

Debut como director del galardonado protagonista de la celebrada “Recursos Humanos”:

Jalil Lespert.

Febrero 13, 18 y 19

4:30 y 7:00 p.m.

En Carnavales no habrá funciones.

Cinemateca del Caribe / Sede Country (Calle 76 No. 57-61).

La moda pasa, el estilo es eterno.

Nominada:

Premios Lumiere, 2015 – Mejor actor.

SINOPSIS:

París, 1957. Con apenas 21 años, el diseñador de moda francés Yves Saint-Laurent es llamado inesperadamente a supervisar la gran casa de la moda fundada por el recientemente fallecido Christian Dior. Todos los ojos se vuelven hacia este joven asistente cuando presenta su primera colección de alta costura para Dior. Durante el rompedor y exitoso desfile, Yves Saint-Laurent conoce a Pierre Bergé, quien no sólo se convertirá en su socio, sino también en el gran amor de su vida. Tres años después se crea la empresa YSL, que de la noche a la mañana se convierte en una de las marcas mundiales más famosas de la moda y el lujo. Pero plagado de dudas y demonios, Saint-Laurent acabará librando una amarga batalla consigo mismo y contra numerosos factores externos en su cruzada por darle la vuelta al inmovilista mundo de la moda y convertirse en uno de los mayores íconos del siglo.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Jalil Lespert.
Guión: Marie-Pierre Huster, Jalil Lespert, Jacques Fieschi.

Producción: Yannick Bolloré, Wassim Béji.

Productoras: Wy Productions, SND, Cinéfrance 1888, Hérodiade, Canal+, Umedia, uFund.

Reparto: Pierre Niney, Guillaume Gallienne, Charlotte Le Bon, Laura Smet, Marie de Villepin.

Fotografía: Thomas Hardmeier.

Montaje: François Gédigier.

Diseño de producción: Aline Bonetto.

Música: Ibrahim Maalouf.

Supervisión de edición sonora: Vincent Guillon.

Duración: 106 min.

Género: Biografía, Drama.

Año: 2014.

Países: Francia, Bélgica.

Idioma: Francés, subtitulada al español.

Censura: 17 años.

Trailer oficial subtitulado en español: https://www.youtube.com/watch?v=jkR2ziVKRG4

La crítica especializada comenta:

"Jalil Lespert realiza su mejor película (...) hay suficiente penetración emocional para compensar la falta de hitos narrativos en la última media hora."

Boyd van Hoeij. The Hollywood Reporter.

“Siguiendo los pasos de otros actores franceses metidos a directores, como es el caso de Guillaume Canet y Agnès Jaoui, por poner dos ejemplos, Jalil Lespert, protagonista, entre otras, de Recursos Humanos de Laurent Cantet, debuta tras las cámaras con un ambicioso biopic de un símbolo del mundo de la moda francesa. Yves Saint Laurent bascula entre el clasicismo y la modernidad, un filme biográfico que se aproxima al género desde diferentes ángulos pero con un leiv-motiv claro, la historia de amor de Saint Laurent con Pierre Berger, socio, amigo y amante. A ratos desigual, se le ven las costuras –estamos delante de una ópera prima-, el debut de Lespert entrega más de una secuencia a retener.”

Xavi Sánchez Pons. Sensacine.com.

“Brillantemente musicalizado, el filme de Lespert no defrauda en su notable reconstrucción de la época, mostrando en pantalla en todo su esplendor las décadas de los 50 y 60. En la segunda mitad de la película se hace especial hincapié en las coloristas y desmadradas fiestas, la revolución sexual que se abría paso y el abuso de las sustancias que terminaron de desestabilizar la ya de por sí frágil salud mental de Saint Laurent. Pierre Niney, actor de particularísimo físico, está muy bien en su personificación del diseñador, sin caer en la caricatura fácil en momento alguno, mientras que Guillaume Gallienne –responsable del éxito francés Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! (2013) – le da una inmejorable réplica como el más centrado Bergé. La química entre ambos se convierte en lo mejor… (…)”

José Antonio Martín. El Antepenúltimo mohicano.com.

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UNA RELACIÓN PERVERSA. (Abus de faiblesse) Sala Country Enero 30 a Feb 5. 4:30 y 7:00 p.m.

PARA QUIENES NO OLVIDAN A “LA PROFESORA DE PIANO”

“Hay un humor terriblemente oscuro en este choque de monstruos egocéntricos tratando, cada uno, de usar al otro para sus fines. Aunque es un humor que, como la risa de la protagonista, tiene más filo que alegría.”

Manuel Kalmanovitz G. Revista Semana.

Nominada en Londres y Varsovia.

Con la aclamada actriz de “La profesora de piano”, “Amor”, “8 mujeres” y “Asunto de mujeres”:

Isabelle Huppert. 

Una película de la celebrada Catherine Breillat.

 Enero 30 a Feb 5.

4:30 y 7:00 p.m.

Cinemateca del Caribe / Sede Country (Calle 76 No. 57-61).

Vivimos más con esperanza que con desesperación.

Nominada:

London Film Festival, 2013 –Mejor película.

Warsaw International Film Festival, 2013 – Grand Prix.

SINOPSIS:

Historia autobiográfica de la propia realizadora. Retrata la relación autodestructiva entre Maud, una directora de cine que padece un ictus hemipléjico, y Vilko, un estafador que la seduce y al que quiere contratar como guionista para su próxima película. La última película de la polémica francesa Catherine Breillat está basada en la historia real de su encuentro con el famoso estafador Christophe Rocancourt, quien le robó casi un millón de euros a cuenta del guión y su rol estelar en una fallida película: ‘Bad love’.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Catherine Breillat.
Guión: Catherine Breillat.

Producción: Jean-François Lepetit.

Productoras: Flach Film, Iris Films, Iris Productions Deutschland, arte France Cinéma, Canal+

Reparto: Isabelle Huppert, Kool Shen, Laurence Ursino, Christophe Sermet, Ronald Leclercq.

Fotografía: Alain Marcoen.

Montaje: Pascale Chavance.

Dirección de arte: Sébastien Autphenne.

Sonido: Dominique Warnier.

Duración: 105 min.

Género: Drama.

Año: 2013.

Países: Francia, Alemania, Bélgica.

Idioma: Francés, subtitulada al español.

Censura: 17 años.

Trailer oficial subtitulado en español: https://www.youtube.com/watch?v=I2m828QLex8

La crítica especializada comenta:

“El cine de la francesa Catherine Breillat no es fácil de ver. Le gusta cuestionar el funcionamiento de las relaciones entre hombres y mujeres, y lo hace lentamente y sin parpadear, con una visión descarnada y más bien pesimista que desemboca en experiencias cinematográficas incómodas. (…) En Una relación perversa, la directora continúa el ejercicio de usar eventos de su vida que justifiquen su visión pesimista de las relaciones de poder. En este caso, parte de una situación doble, un derrame que la dejó con medio cuerpo paralizado y el encuentro con un estafador reconocido que, aprovechándose de su estado, la convenció de que le prestara poco a poco varios miles de euros (al final le robó 650.000). En ese sentido, el título original —que traduce Abuso de debilidad— es mucho mejor.”                         Manuel Kalmanovitz G. Semana.com.

“El filme se basa en el libro que Breillat escribió para contarle al mundo acerca de su ingenuidad al girarle 17 sucesivos cheques a Rocancourt. ‘Una relación perversa’ fue nominada como mejor filme en festivales de Londres y Varsovia. También formó parte de la selección oficial del Festival de Toronto. A Colombia llega gracias a la distribuidora Cineplex, líder del cine independiente en nuestro país. (…)"Me moriría si tuviera que dejar de hacer películas, el cine es un alimento diario para mi vida, es una auténtica fortuna que los productores y distribuidores crean en mis películas, por la aureola de perversión que me rodea"(…)”                                                  Séptimo Arte.Com.

“El sexo es parte esencial de su discurso, y aunque en Una relación perversa no está presente de forma explícita, sigue existiendo el deseo intrínseco de dilucidar una analogía entre las luchas de poder que existen tanto en las conductas íntimas, como en las relaciones cotidianas. Breillat decide narrar su propia historia, una crónica perversamente íntima acerca de la hemorragia cerebral que sufrió en el año 2004 y sus posteriores consecuencias colaterales: más allá de la parálisis que asoló el lado izquierdo de su cuerpo, la misma Breillat alega que por mucho tiempo no estuvo en completo control de sus capacidades cognitivas, lo que propició parte del incómodo capítulo originado con la entrada de Christophe Rocancourt, conocido estafador, en su vida.”

El espectador imaginario.com.

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Tels: 3684100 – 01. Sede Boston: Cra. 43 No. 63B-107 – Sede Country: Calle 76 No. 57-61.

DOS VIDAS (Zwei leben) Sala Country Enero 9 a 15. 4:30 y 7:00 p.m.

INTRIGA, HISTORIA Y LA ACTUACIÓN ESTELAR DE LIV ULLMANN

"'Dos vidas' está travesada por una luz especial, la de una época nublada de la historia moderna de Europa. (...) Buena historia, buenos actores, sólida dirección.”

Toni Vall. Cinemanía.

Filme Revelación y Mejor Edición en Premios del Cine Alemán 2014.

De los aclamados directores:

Georg Maas y Judith Kaufmann.

Enero 9 a 15.

4:30 y 7:00 p.m.

Cinemateca del Caribe / Sede Country  (Calle 76 No. 57-61).

¿Es más importante la verdad o el amor?

Ganadora:

Premios del Cine Alemán, 2014 – Filme revelación, Mejor edición.
Premios del Cine Alemán, 2014 – Mejor actriz de reparto.
Göteborg Film Festival, 2013 – Premio al Debut internacional.

Biberach Film Festival, 2012 – Mejor película.

 Biberach Independent Film Festival, 2012 – Mejor película.

Emden International Film Festival, 2013 – Premio de la audiencia.

Stony Brook Film Festival, 2013 – Reconocimiento especial.

Nominada:

German Film Critics Association Awards, 2013 – Mejor guión.

Jupiter Award, 2014 – Mejor actriz alemana, película alemana.

Palm Springs International Film Festival, 2014 – Mejor película.

Seattle International Film Festival, 2014 – Mejor actriz.

  

SINOPSIS:

Europa, 1990. El muro de Berlín acaba de ser derribado. Katrine creció en la Alemania del Este pero vive desde hace 20 años en Noruega. Es una “hija de la guerra” (fruto de una historia de amor en plena Segunda Guerra Mundial entre una mujer noruega y un soldado alemán). Disfruta de una familia feliz junto a su madre, su marido, su hija y su nieta. Pero cuando un abogado les pide a Katrine y a su madre que colaboren como testigos en un juicio contra el Estado noruego a favor de los niños de la guerra, ella se niega. Gradualmente, toda una red de secretos se van descubriendo hasta que Katrine es finalmente despojada de todo, y sus seres queridos se ven obligados a posicionarse: ¿Qué tiene más peso, la vida que han vivido juntos o la mentira en la que está basada?

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Georg Maas, Judith Kaufmann.
Guión: Georg Maas, Judith Kaufmann, Christoph Tölle, Ståle Stein Berg.

Producción: Axel Helgeland, Rudi Teichmann, Dieter Zeppenfeld.

Productoras: Zinnober Film- und Fernsehproduktion, B&T Film, Helgeland Film.

Reparto: Juliane Köhler, Liv Ullmann, Sven Nordin, Ken Duken, Julia Bache-Wiig, Rainer Bock.

Fotografía: Judith Kaufmann.

Montaje: Hansjörg Weißbrich.

Diseño de producción: Bader El Hindi.

Dirección de arte: Karoline Wilhelmsen, Kristine Wilhelmsen, Tamara Marini.

Supervisión de edición sonora: Dirk Jacob.

Música: Christoph Kaiser, Julian Maas.

Duración: 97 min.

Género: Drama, Thriller.

Año: 2012.

País: Alemania, Noruega.

Idioma: Alemán y noruego, subtitulada al español.

Censura: 16 años.

Trailer oficial subtitulado en español: https://www.youtube.com/watch?v=lEEI_RjvdZc

La crítica especializada comenta:

"La sobria mirada sobre cómo la guerra, la paz y la política astillan las vidas es tortuosa, pero vale la pena descifrarla.”                                         Kyle Smith: New York Post.

"La hábil y cabreada segunda película de Georg Maas no es otra tragedia más sobre el Holocausto."

Aaron Hillis: Village Voice.

"La historia mantiene un magnífico pulso (...) mediante una mirada consciente y fría, pero comprensiva.”

E. Rodríguez Marchante: Diario ABC.

"Filme sugerente e intenso, brumoso (...) Te cala dentro.”  Salvador Llopart: Diario La Vanguardia.

"La trama está cuidadosamente estructurada, y más allá de sus idas y venidas entre el pasado y el presente, el suspenso crece sostenidamente.”  Fernando López: Diario La Nación.