CARTELERA SALA COUNTRY AGOSTO 17 AL 23

miércoles, 16 de agosto de 2017

SOBRE REÍRSE DE LOS EXCESOS Y DE SUS CONSECUENCIAS

“Porque no hay nada mejor que una buena comedia y La vida es una ilusión es lúcida, crítica y sobre todo profunda. Es una reflexión cómica sobre la vida de consumo y sus consecuencias en nuestras relaciones más próximas.”
Luis Fernando Mayolo: Revista Shock.

Nominada en Hamburgo y Canadá y apreciada en reciente Muestra de Cine Canadá 2017, en Colombia.

Del aclamado director de “Quebec-Montreal”, “Instintos primitivos” y “1987”: Ricardo Trogi.


Agosto 17 a 20: 4:00 y 8:30 pm.
Agosto 21 a 23: 6:15 pm.

Nominada:
Premios Pantalla Canadiense, 2016 – Mejor Actriz de reparto.
Festival de Cine de Hamburgo, 2015 – Premio de la audiencia a Mejor director.
Premios Jutra, 2016 – Mejor Actriz de reparto.

El 80% de los hombres piensan como yo.

SINOPSIS:

Patrick, un hombre en sus treinta y dueño de una tienda de artículos deportivos, empieza a sentirse insatisfecho de la vida que lleva en una sociedad consumista donde el éxito está determinado por lo material. Se cuestiona a sí mismo por lo que busca en su vida tras experimentar directamente ese vacío, además de la pérdida de intimidad emocional y sexual en su matrimonio con Isabelle.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Ricardo Trogi.
Guión: Louis Morissette.
Producción: Christian Larouche, Louis Morissette.
Productora: Christal Films.
Reparto: Louis Morissette, Julie Perreault, Christine Beaulieu, Patrice Robitaille.
Fotografía: Jonathan Decoste.
Edición: Yvann Thibaudeau.
Dirección de arte: Mario Hervieux.
Música: Frédéric Bégin.
Supervisión de edición sonora: Martin Pinsonnault.
Duración: 101 min.
Género: Comedia, Drama.                                  
Año: 2015.
Países: Canadá.
Idioma: francés, subtitulado al español.
Censura: 16 años.



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LUPA SOBRE LA VIDA Y OBRA DE UN ESTADISTA

"Brian Cox interpreta a Winston Churchill con mucha convicción en un drama decente y prosaico (...)”
Owen Gleiberman: Variety.

Del premiado director de “Burning Man”, “Un largo viaje” y “Mejor que el sexo”: Jonathan Teplitzky.


Agosto 17 a 20: 6:15 pm.
Agosto 21 a 23: 4:00 y 8:30 pm.

Cinemateca del Caribe / Sede Country (Calle 76 No. 57-61).

El verdadero amor inspira a la verdadera grandeza.

SINOPSIS:

En 1944 las fuerzas aliadas -un millón de soldados reunidos en la costa sur inglesa- están preparadas para el desembarco. 48 horas antes de la operación, Winston Churchill se enfrenta con sus generales y aliados norteamericanos para decidir cómo afrontar lo que se convirtió en el punto de inflexión de la Segunda Guerra Mundial. Si la campaña del ‘Día D’ fallara, teme ser recordado como el arquitecto de una carnicería.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Jonathan Teplitzky.
Guión: Alex von Tunzelmann.
Producción: Claudia Bluemhuber, Nick Taussig, Piers Tempest, Paul Van Carter.
Productoras: Salon Pictures, Tempo Productions Limited, Head Gear Films, Metrol Technology.
Reparto: Brian Cox, Miranda Richardson, John Slattery, Ella Purnell.
Fotografía: David Higgs.
Edición: Chris Gill.
Diseño de producción: Chris Roope.
Dirección de arte: Fiona Gavin.
Música: Lorne Balfe.
Supervisión de edición sonora: Andy Shelley.
Duración: 105 min.
Género: Drama, Biografía, Thriller.
Año: 2017.
Países: Reino Unido.
Idioma: inglés, subtitulado al español.
Censura: 13 años.

CARTELERA SALA COUNTRY JULIO 27 A AGOSTO 02

miércoles, 26 de julio de 2017


Julio 27 a 30: 4:00 y 8:30 pm.
Julio 31 a Agosto 2: 6:15 pm.


Nominada:
Festival Internacional de Cine de Cleveland, 2017 – Mejor película independiente americana.

Algo bueno pasará. Confía en mí.

SINOPSIS:
Un hombre de negocios de poca monta llamado Norman Oppenheimer se hace amigo de un joven político en un momento bajo y solitario de su vida. Tres años más tarde, cuando ese político se convierte en un líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente. Para bien. Y para mal.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Joseph Cedar.
Guión: Joseph Cedar.
Producción: Miranda Bailey, Lawrence Inglee, David Mandil, Oren Moverman, Eyal Rimmon, Gideon Tadmor.
Productoras: Blackbird, Cold Iron Pictures, Movie Plus productions, Oppenheimer Strategies, Tadmor.
Reparto: Richard Gere, Lior Ashkenazi, Michael Sheen, Charlotte Gainsbourg, Steve Buscemi, Hank Azaria.
Fotografía: Yaron Scharf.
Edición: Brian A. Kates.
Diseño de producción: Kalina Ivanov, Arad Sawat.
Dirección de arte: Barbra Matis.
Música: Jun Miyake.
Supervisión de edición sonora: Niv Adiri, Ben Barker.
Duración: 118 min.
Género: Drama, Thriller.
Año: 2016.
Países: Israel, Estados Unidos.
Idioma: inglés, subtitulado al español.
Censura: 16 años.

La crítica especializada comenta:

"Situada en Nueva York y con un elenco excepcional, esta película es un retrato ligero y cálido de un tipo que intenta sobrevivir presentando gente entre sí y sacando una tajada.”     Manuel Kalmanovitz G.: Revista Semana.

"Cedar crea de manera impresionante un retrato complejo y muy detallado de la red de afiliaciones políticas, financieras y religiosas que tienen mucho que ver con el funcionamiento el mundo."  Todd McCarthy: The Hollywood Reporter.

"Cuando se trata de hablar de la película, recuerdas los divertidos giros y el trabajo excepcional del reparto"  Gregory Ellwood: The Playlist.

"Gere modera su carisma de estrella y alcanza un nuevo pico en su carrera como reparador judío en apuros. (...)”   Peter Travers: Rolling Stone.

"Cedar está en buena sintonía con el nexo Manhattan-Jerusalén-Tel Aviv. Obtiene excelentes actuaciones de Gere (...) y el resto del elenco."  A. O. Scott: The New York Times.

"Lo mejor de la película es cómo Cedar y Gere han inventado un personaje que es tan desesperado como extraordinariamente agradable.”       Tim Grierson: Screendaily.

"Aborda de un modo inteligentísimo el retrato de un conseguidor (...) un magnífico Richard Gere"  Javier Ocaña: Diario El País.

“Contiene máximas y moralejas en cantidad (...) Gran trabajo de este actor [Gere] habitualmente diluido en líquidos banales y que compone aquí una figura tragicómica (...)”   Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC.



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Julio 27 a 30: 6:15 pm.
Julio 31 a Agosto 2: 4:00 y 8:30 pm.

 Ganadora:
Laboratorio de proyectos, Programa IBERMEDIA, 2014.
Participación en Festivales:
Selección Oficial, 49 Quincena de Realizadores, Festival de Cannes, 2017.
Proyecto Participante, Tribeca Workshop, EE.UU., 2015.
BAM Projects, Bogotá Audiovisual Market, BAM, Colombia, 2015.
Proyecto Participante, Encuentros Cartagena, FICCI, Colombia, 2015.
Proyecto Participante, EAVE Puentes, Luxemburgo, 2015.

Temer perder es temer vivir.

SINOPSIS:
Samuel, Joaquín y Marcos son tres viejos amigos que pasan sus días en el centro de Bogotá, entre el legendario club de ajedrez Lasker, el Casino Caribe, y el tradicional café La Normanda. Samuel es un ajedrecista profesional que vive de apostar en pequeñas partidas que sabe ganadas. Su mejor amigo es Joaquín, un consagrado relojero que está a punto de perder el taller que heredó de su padre. Y después está Marcos, un homeópata español que se dedica a buscar la fórmula para ganar en el póquer. Estos tres hombres se han refugiado en la seguridad de sus rutinas para no tener que asumir sus derrotas esenciales. Pero llega un momento en que la realidad los confronta y los hace tambalear. Entonces tendrán que tomar decisiones que ponen en riesgo esa seguridad. Mientras Samuel entrena a un pupilo para el campeonato local de ajedrez, Joaquín intenta mantener a flote su taller, y Marcos averigua por qué su hijo no le ha vuelto a mandar su pensión, distintos sucesos afectarán la cotidianidad de estos hombres, y entenderán que, en la vida como en el amor, nunca es tarde para arriesgarse a perder.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Natalia Santa.
Guión: Natalia Santa.
Producción: Ivette Liang.
Fotografía: Iván Herrera, Nicolás Ordoñez.
Edición: Juan David Soto Taborda.
Diseño de producción: Marcela Gómez Montoya.
Música: Gonzalo de Sagarminaga.
Diseño sonoro: Juanma López.
Productora: Galaxia 311.
Reparto: Gonzalo de Sagarminaga, Hernán Méndez, Manuel Navarro.
Duración: 80 min.
Género: Drama.                                                
Año: 2017.
País: Colombia.
Idioma: español.
Censura: 16 años.

La crítica especializada comenta:

"La pasión con la que La defensa del dragón refleja cómo la gente puede ser moldeada por su entorno hasta volverse parte del ambiente es bastante original, y se transmite con verdadero estilo directoral.”   Lee Marshall: Screendaily.

"Encantadora (...) Exige paciencia y perseverancia antes de recompensar al espectador con un encanto inexpresivo."  Stephen Dalton: The Hollywood Reporter.

“Con La defensa del dragón, Natalia Santa se convierte en la primera mujer colombiana en dirigir una película que hace parte de la selección de Festival Internacional de Cine de Cannes.”    Redacción Cultura: El Espectador.

“Esta película presentada en la Quincena de Realizadoras de Cannes toma su título de una jugada de ajedrez, pero apela también a esa figura mitológica “que ya no existe, pero se resistía a desaparecer. La película fue aplaudida ayer en Cannes, que percibió su humor sutil y empatizó con sus personajes.”  EFE y Redacción El País, Colombia.

“¿Se puede ser un brillante ajedrecista y fracasar en su vida personal? Esta es la cuestión que aborda la directora colombiana Natalia Santa en "La defensa del dragón", presentada este miércoles en la Quincena de los Realizadores en Cannes. (…) Natalia Santa, la primera directora colombiana en figurar en el certamen, se embarcó hace seis años en la aventura de "La defensa del dragón", la historia de tres hombres mayores aficionados al ajedrez que, aunque son hábiles frente al tablero, no logran poner orden en sus vidas.”  AFP.


CARTELERA SALA COUNTRY JULIO 20 AL 26

miércoles, 19 de julio de 2017

ACLAMADA EN RECIENTE MUESTRA DE CINE CANADÁ 2017

“(…) una producción que entretiene y sobre todo que da la posibilidad de pensar en otros espacios distintos, con otras atmósferas, en situaciones que son peculiares y que atraen personajes también singulares.”
Adriana Bernal: Distinta Mirada.
Nominada en Canadá y en Santa Barbara.
Del galardonado director de “Post Mortem” y “Ruta 132”, “Gaz Bar Blues” y “The Timekeeper”:
Louis Bélanger.
(Les mauvaises herbes)
Julio 20 a 23: 4:00 y 8:30 pm.
Julio 24 a 26: 6:15 pm.

Nominada:
Premios Pantalla Canadiense, Canadá, 2017 – Mejor diseño de producción.
Festival Internacional de Cine de Santa Barbara, 2016 – Mejor película internacional.

Más rentable que el trigo, pero más arriesgado.

SINOPSIS:
Jacques es un actor que huye al campo para escapar de sus deudas de juego. Allí conoce a Simon, un agricultor áspero y astuto que lo manipula e introduce en su negocio. Después de un comienzo difícil, los hombres se ayudan mutuamente a cultivar marihuana. Un día conocen a Francesca, una mujer joven que pronto se une a ellos. Cuando llega la cosecha de invierno, los tres han aprendido a vivir juntos, pero fuerzas externas amenazan el delicado equilibrio de su pequeño negocio.

FICHA TÉCNICA:Dirección: Louis Bélanger.
Reparto: Alexis Martin, Gilles Renaud, Emmanuelle Lussier Martinez, Myriam Côté, Gary Boudreault, François Papineau, Stéphane Jacques, Sylvio Archambault.
Duración: 105 min.
Género: Drama, Comedia.
Año: 2016.
País: Canadá.
Idioma: francés, subtitulado al español.
Censura: 16 años.

La crítica especializada comenta:
“Es la más reciente película de un director que se ha consolidado como uno de los mejores exponentes del cine canadiense. Una película cómica, emocionante y pertinente que, a través de sus entrañables personajes, toca el delicado tema de la marihuana.”    Redacción: Cromos.

“Las películas de Louis Bélanger son el resultado de la observación de la cotidianidad. Son el intento diario de encontrar un sentido a la vida a través de pequeñas acciones que en conjunto se pueden convertir en grandes transformaciones. Son un diálogo con el espectador que pretende que este se conmueva y divierta al mismo tiempo.”               Karen Rodríguez: El Espectador.



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HOMENAJE AL CINE, A LA VIDA Y AL AMOR 

“La ciudad es un elemento importante, así como su clima, sus calles, su ambiente y la música, sin tratarse de un largometraje para promocionarla o ser regional. De hecho, todo el reparto utiliza un acento caleño moderado.  Cali no se oculta en la historia y se muestra con gran belleza.”
Sandra Ríos: Cine Vista Blog.

La obra más reciente del director de “Moria”, el actor y cineasta colombiano: Claudio Cataño.

Julio 20 a 23: 6:15 pm.
Julio 24 a 26: 4:00 y 8:30 pm.

Rock, lágrimas y frenesí.
  
SINOPSIS:
A sus treinta años Virginia está decidida a suicidarse. Pero sin saberlo, su decisión, también está lejos de acabar con ella. Aun cuando sus piernas quedaron congeladas por el miedo a las alturas y su intento la convierte en una celebridad mediática, este acto le abrirá el camino para que finalmente pueda vivir sin arrastrar el peso del desamor que carga desde que su padre la abandonó. Entre Rock, lágrimas, y frenesí, Virginia hará su viaje para descubrir los secretos del pasado y el deseo de vivir. Un músico desaliñado, un galán de novela, dos amigas disfuncionales y una abuela marihuanera, le acompañan a través de una historia que rinde homenaje al cine y a la vida, al amor, pero sobre todo al corazón de las mujeres. Con flashbacks recreados en animación, Virginia es el collage de una vida llena de tropiezos, la cual empodera la nostalgia del amor.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Claudio Cataño.
Reparto: Cristina Umaña, Majida Issa, José Ángel Bichir, Patricia Castañeda, Marcela Carvajal, Aldemar Correa, Juliana Betancourth.
Duración: 97 min.
Género: Drama.                                                
Año: 2017.
País: Colombia.
Idioma: español.
Censura: 16 años.

La crítica especializada comenta:
“(…) Cataño vuelve a tener en el centro de la historia a un personaje corriente, otro ser nostálgico que sufre intensamente, toma medidas extremas y hace una introspección de su vida. (…) La situación sentimental de su protagonista da para pensar que esta es una de esas películas depresivas, pero Virginia Casta es un drama que mezcla toques de humor negro y que cuenta la historia de una caleña de 30 años con una buena posición laboral, pero que tiene una decepción amorosa que la deja al borde del suicidio, siendo rescatada por un mexicano muy caleño (…). El intento de matarse la hace famosa en las redes sociales gracias a los testigos, así que ahora debe sobrevivir a las miradas de los desconocidos que la reconocen en la calle y al desamor, en medio de la ruda competencia del trabajo y la tentación de volver a caer cuando aparezca su amado. Esos momentos de amargura los va pasando en compañía de dos amigas muy distintas entre sí, con las cuales tiene la oportunidad de reflexionar sobre el amor, los miedos y los anhelos que conlleva la vida misma; la de Virginia Casta y la de las demás. (…) El director describe la película como un “collage” de la vida de una persona, y sí, Virginia Casta es la suma de varios momentos, de dolor y locura, algunos de ellos sin una continuidad rígida. Momentos de hecho que se presentan casi como fragmentos de una situación de su protagonista, en una historia que recurre constantemente a la voz en off (del propio director y en un correcto tono) y al flashback a través de la animación (bien lograda), recurso ingenioso que abarata costos de una producción pequeña y que le da a esta película otra dinámica. La ciudad es un elemento importante, así como su clima, sus calles, su ambiente y la música, sin tratarse de un largometraje para promocionarla o ser regional. De hecho, todo el reparto utiliza un acento caleño moderado. Cali no se oculta en la historia y se muestra con gran belleza.”                                                       Sandra Ríos: Cine Vista Blog.


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