Con el “Vampiro vegetariano” de Luis Ernesto Arocha

viernes, 2 de febrero de 2018


Con el “Vampiro vegetariano” de Luis Ernesto Arocha

Carnaval de las Artes y Cinemateca rinden honores a este artista pionero

POR SIGIFREDO EUSSE MARINO

Sin relumbres ni ruido, como casi todo lo suyo –y como quizá, en vida, siempre lo quiso–, en medio del indetenible barullo mediático y vivencial de la temporada del Carnaval 2018 en Barranquilla, el desaparecido cineasta Luis Ernesto Arocha ha puesto esa póstuma y exquisita pincelada del artista integral que fue hasta su muerte, acaecida a finales de 2016.

Muy acorde con su talento y talante –tan exquisitamente burlesco y discretamente socarrón– la  ocasión fue propiciada por el Carnaval de las Artes y la Cinemateca del Caribe, con el estreno local de El extraño caso del vampiro vegetariano, un remake fílmico suyo al que Arocha dedicó los años últimos de su vida, co-realizándolo junto al también cineasta David Covo.

Covo, de la nueva generación de realizadores colombianos y egresado de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, estuvo en la sala y fue presentado al auditorio por Sara Harb, igualmente autora de ficciones y documentales para el cine, con quien Arocha compartió su etapa creativa de los años 90.  

El escritor Julio Olaciregui, presente en una charla previa a la proyección del filme, emocionado y risueño a la salida del cine, nos hizo esta exultante declaración:
“Luis Ernesto Arocha logro realizar "El extraño caso del vampiro vegetariano" pocos meses antes de desaparecer a fines de 2016, dejando una butaca vacía en la Cinemateca del Caribe donde solía vérsele casi todos los días.

“Covo nos contó de qué manera Arocha trabajó con delectación en este mediometraje de ficción, tomándose todo su tiempo para volver a sus temas, a sus fantasmas: la infancia, su amor por el cine, su instinto visual, el humor, los “paraísos artificiales” y un tierno desparpajo documental al filmar la gran parada gay en los carnavales barranquilleros.

“Este vampiro vegetariano come rosas, fuma hierba, es rumbero, enamoradizo, y debe conseguirle victimas a su esponjosa y barroca madre, muy canosa y emperifollada ella. Es una película gozona, experimental, nos recuerda el cine mudo y transmite alegría al espectador… Y la vemos como si recibiéramos la herencia que nos dejó este arquitecto y artista, loco tranquilo y generoso. Covo prometió poner en escena otros guiones de Arocha”.


Arocha con una de sus obras de la plástica

FUGAZ SEMBLANZA DEL AROCHA CREADOR

En consecuente epílogo del homenaje a su memoria fílmica, hagamos aquí un flashback que traiga a primer plano la presencia viva del Luis Ernesto Arocha de cuando apenas contemplaba, vaga y secretamente, retomar su vieja historia iniciática del vampiro vegetariano.

La semblanza que sigue nace de una larga conversación con este cronista, cuando Arocha volvía a sentir nostalgias de hacer, de nuevo, cine suyo de autor, más allá de sus facetas como documentalista, arquitecto y artista plástico. Veamos aquí cómo lo veíamos por entonces:   

Uno diría que Luis Ernesto Arocha es alguien ajeno al tiempo. Con su gorra y gafas ahumadas, su eterna mochila y una cierta socarrona levedad en su prisa pausada, despista con su aire de capitán sin barco, en licencia provisional, y que resintiera añoranzas de altamar, de borrascas pasadas y de quién sabe qué ajenos puertos ultramarinos. 

A lo mejor son solo mañas de un buen aprendizaje de vida y de arte, sabidurías de ‘lobo de mar’ porque preserva intacta esa carga devastadora de humor negro que uno encuentra tanto en sus películas de juventud como en los guiones de largometrajes escritos por él a lo largo de varias décadas, algunos premiados y casi todos ellos a la espera de ser llevados a rodaje. 

AQUEL VERANO EN NUEVA YORK

Un verano en Nueva York –esa fue una estación providencial en la carrera de cineasta del barranquillero Luis Ernesto Arocha… Un intenso verano a comienzos de los 60 –el mismo verano inolvidable en que se celebró la Feria de Nueva York–, ya cuando Arocha había egresado como arquitecto de la norteamericana Universidad de Tulane y ejercido a media marcha en la sureña y mítica Nueva Orleans. 

Ahora se había venido a Nueva York, vivía en Soho, que, para entonces, era lo más lejano imaginable de una barriada snob. «Totalmente sórdido era el Soho –nos dijo Arocha–. Cada mañana, cuando salía a la calle, siempre caía de bruces por los peldaños algún borracho que había recostado la borrachera contra mi puerta».   
Luis Ernesto y otro talentoso irreverente de vocación y oficio, el pintor cartagenero Enrique Grau, habían caído a bocajarro en la plena efervescencia juvenil y la cocina urbana del arte contestatario en Norteamérica. Eran los años sesenta. 

UN TAL JOVEN ANDY WARHOL

En sótanos de iglesias semiabandonadas, en escondidas galerías de arte rebelde, en apartamentos de uno que otro artista, asistieron a funciones clandestinas de las primeras películas underground, de finales de los 50, entre ellas las de otro cierto joven llamado Andy Warhol. También las de Stan Brakhage, las de Kenneth Anger, toda una inconfesa cofradía de iconoclastas del arte. 

Eran, a la sazón, películas proscritas por sus altas dosis de insolencia, una estética desparpajada y sus desnudos a granel, entre otros excesos que los moralismos legales de entonces no toleraban. Los auditorios, en cambio, eran cada vez más una celebración excitante y renovado acicate para nuevas osadías y pretextos creativos. 

–Recuerdo que vi también una primera película del hispano-cubano Néstor Almendros, en blanco y negro. Se llamaba Gente en la playa. Al final de ese verano me decidí y compré una filmadora Yashica de 8 milímetros. Y empezamos enseguida. 

Listo. Estaban inoculados, Arocha y Grau, con el virus del cine. Sin guion previo, Arocha hizo entonces su primera película: Grau, disfrazado de Greta Garbo, se puso a ‘convalecer’ en una cama antigua de alto dosel y actuó para su amigo y su cámara nueva.

Arocha se regresó para Nueva Orleans y terminó en un estrecho cuarto de montaje aquella particular parodia fílmica que a la postre titularon Pasión y muerte de Margarita Gautier. Ya antes –incluso antes de viajar a Nueva York–, Arocha había hecho un par de primerizas incursiones en oficios del cine: participó, por ejemplo, en la puesta en escena de un relato en tono epistolar de Camilo José Cela, La señora Cornwall habla con su hija. Allí en Nueva Orleans, esta había sido su personal prehistoria de oficio.  


Arocha en una de sus exposiciones

SU DRÁCULA VEGETARIANO VERSUS LA PROSTITUTA CALVA

Volvamos al rollo. Al retornar a Nueva Orleans, sin pérdida de tiempo, Arocha se puso a filmar una segunda historia, la de un Drácula vegetariano y edípico al que horroriza la sangre, pero que para cumplimentar a su madre desangra por completo a una prostituta calva. La tituló, entonces,  Motherlove

Lo particular de todo era que –fiel al minimalismo de sus producciones y al de su presupuesto tercermundista– los tres personajes serían encarnados por un mismo actor que no era –“para nada”– actor. ¿Cómo se las arreglaron Arocha y su no-actor (un amigo suyo «profesor de inglés, gordito él») para realizar tan bizarra película, original y recursiva desde sus mismos prolegómenos? No sería corto de contar, pero eso, a lo mejor, ya será “otra película”…

De aquellos primeros filmes experimentales de Luis Ernesto Arocha en su periplo estadounidense nada sobrevivió a los azares del tiempo, la vida y el viajar. Motherlove  sin embargo, ahora, como una feliz excepción, sí tuvo su “segunda oportunidad sobre la tierra” gracias a este “canto del cisne” de un Arocha ya octogenario pero tan creativo como en sus inicios, que contó para ello con el talento y oficios del joven co-director David Covo.

Fue este el estreno del Carnaval 2018 que el mundillo de la cultura barranquillera brindó como  entrañable homenaje póstumo a Luis Ernesto Arocha, multifacético pionero de lo experimental en el arte colombiano.  


CARTELERA SALA COUNTRY 21 AL 27 DE DICIEMBRE

miércoles, 20 de diciembre de 2017

INICIA CON PIE FIRME OTRA FILMOGRAFÍA PERUANA
“(…) ha resultado exitoso en cuanto a recibimiento del público y de la crítica especializada, pudiendo ser considerada desde ya como uno de los mejores estrenos peruanos (…)”
Antolín Prieto: Pressenza.
Nominada en Londres y ganadora en Lima, Montería, Pasto.
Ópera prima de Manuel Siles.
Diciembre 21 a 23: 4:00 p.m.
Diciembre 25 a 27: 8:30 p.m.

Nominada:
Festival de Cine Latinoamericano en Londres, 2014 – Premio de la audiencia.
Ganadora:
Festival Internacional de Cine de Montería, 2014 – Mejor guión.
Festival Internacional de Cine de Pasto, 2015 – Mejor película andina.
Festival Internacional de Cine Independiente de Lima, 2014 – Premio de la audiencia.

Algo siniestro se oculta a la sombra de la fe.

SINOPSIS:
El policía Waldo, de aire absorto y frágil, investiga unos crímenes de apariencia ritual, que ocurren en una comarca cualquiera de los Andes peruanos. Allí también dos adolescentes pueblerinos se asoman a la pubertad entre juegos con seres míticos, fruto de su cosmovisión andina. Un personaje siniestro, oculto tras las formas de una misión de fe pero imbuido de dogmatismo e intolerancia religiosa, irrumpe en este mundo y proyecta sobre él una sombra amenazante. Pese al desprecio de su jefe, Waldo prosigue tras la pista del 'extirpador de idolatrías'. Intentará, además, resolver el conflicto que enajena su vida interior.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Manuel Siles.
Guión: Manuel Siles.
Producción: Abraham Siles Vallejos.
Productora: La Luna Pintada Producciones.
Reparto: Oswaldo Salas, Magaly Solier, Augusto Casafranca, Paulina Bazán, Diego Yupanqui.
Fotografía: Marco Antonio, Alvarado Garazatua.
Edición: Jean Alcócer.
Dirección de arte: Marcelo Peirano Blondet.
Música: Diego Eslava.
Edición sonora: Juan Torres.
Duración: 86 min.
Género: Drama, Fantasía, Misterio.                     
Año: 2014.
País: Perú.
Idiomas: quechua y español.
Censura: 16 años.


----------------------------------------------------------------------------------------------

CELEBRAN LA MODERNIDAD INDIA, Y SE SORPRENDERÁN

“Mujeres (reales, no idealizadas) que defienden sus derechos sin abandonar la coquetería, los shorts y los bailes; fotógrafas que no quieren prostituir su arte... ¡Vaya atrevimiento! (...)”
Pere Vall: Fotogramas.

Ganadora en Roma y nominada en Toronto.

Del director de ‘Samsara’: Pan Nalin.

Diciembre 21 a 23: 6:15 p.m.
Diciembre 25 a 27: 6:15 p.m.


Ganadora:
Festival de Cine de Roma, 2015 – Mejor película.
Nominada:
Festival Internacional de Cine de Toronto, 2015 – Premio del público.

Mujeres al límite y muy, muy… cabreadas.

SINOPSIS:

En la idílica playa de Goa, Frieda, una exitosa fotógrafa, reúne a sus mejores amigas en la víspera de su boda. El grupo es un ejemplo de la moderna sociedad India. Todo está listo para una noche de celebración. Pero falta un pequeño detalle: Frieda no les ha dicho a sus amigas con quién se va a casar.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Pan Nalin.
Guión: Pan Nalin, Subhadra Mahajan, Dilip Shankar, Arsala Qureishi.
Producción: Gaurav Dhingra, Pan Nalin.
Productoras: Jungle Book Entertainment, ONE TWO Films, Protein Entertainment.
Reparto: Rajshri Deshpande, Tannishtha Chatterjee, Adil Hussain, Sarah-Jane Dias, Amrit Maghera.
Fotografía: Swapnil S. Sonawane.
Edición: Shreyas Beltangdy.
Diseño de producción: Aradhana Seth.
Dirección de arte: Tiya Tejpal.
Música: Cyril Morin.
Diseño sonoro: P.M. Satheesh.
Duración: 115 min.
Género: Drama, Comedia.                                  
Año: 2015.
Países: India, Alemania.
Idioma: hindi, subtitulado al español.
Censura: 16 años.



----------------------------------------------------------------------------------------------

LA COLOMBIA OCULTA SIGUE EXITOSA EN PANTALLA GRANDE

“Es un retrato conmovedor e íntimo, que también deja ver cómo, detrás de tanta fortaleza y sufrimiento, hay un terrible bache institucional. (...)”
Manuel Kalmanovitz G.: Revista Semana.

Del aclamado director de ‘La sociedad del semáforo’ y ‘Tierra en la lengua’: Rubén Mendoza.

Diciembre 21 a 23: 8:30 p.m.
Diciembre 25 a 27: 4:00 p.m.

SINOPSIS:
Boavita es un pueblo campesino, conservador y católico, incrustado en los Andes y detenido en el tiempo. Entre las faldas de sus montañas vive la Señorita María Luisa. Tiene 45 años y nació siendo niño. Lo que parecía ser otra vida más sumida en los conflictos de género e identidad, esconde una tenebrosa historia familiar, adobada con odio desde sus más profundas raíces, y cuyo chivo expiatorio es la Señorita, desde antes de pisar este mundo. Todo el horror del campo y la moral de Colombia no han hecho más que multiplicar la fuerza de un ser solitario y apartado desde la cuna, desde el vientre, que ha encontrado en sus secretos, en su amor por los animales, en el laberinto de su fe, los caminos para soportar un mundo que no ha hecho sino despreciarla por razones ajenas, y de las que más bien es su primera víctima.

FICHA TÉCNICA: Rubén Mendoza. 2017. 90 min. Español. Colombia. Documental, Conflicto.


CARTELERA SALA COUNTRY 14 AL 20 DE DICIEMBRE

miércoles, 13 de diciembre de 2017

BASADA EN HECHOS REALES, MUY CERCANOS

Un relato dinámico, tenso, complejo y reflexivo”
Oswaldo Osorio: Diario El Colombiano.

Del ganador del BAFTA y director de ‘Killing Bono’ y ‘El enviado’: Nick Hamm.

  
Diciembre 14 a 17: 4:00 p.m.
Diciembre 18 a 20: 6:15 p.m.

O tenemos paz, o volvemos a la guerra.

SINOPSIS:
Inspirado en hechos reales poco conocidos cuando en el año 2006, durante las negociaciones de paz en Irlanda del Norte dos eternos enemigos, el líder del Sinn Fein Martin McGuinness y el implacable unionista Ian Paisley, compartieron un viaje. La situación propició un inusual encuentro que quizá cambiara el curso de la historia.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Nick Hamm.
Reparto: Colm Meaney, Timothy Spall, Freddie Highmore, Toby Stephens, John Hurt.
Fotografía: Greg Gardiner.
Edición: Chris Gill.
Diseño de producción: David Craig.
Dirección de arte: Noel Aherne.
Música: Stephen Warbeck.
Supervisión de edición sonora: Ian Wilson.
Duración: 94 min.
Género: Drama.                                                
Año: 2016.
País: Reino Unido.
Idioma: inglés, subtitulado al español.
Censura: 16 años.


------------------------------------------------------------------------------------------------------------

OTRA BASADA EN HECHOS REALES, ESTA VEZ EN ESTADOS UNIDOS

“Una brutal y visceral lección de historia americana (...) Un esfuerzo sincero por iluminar un capítulo particularmente oscuro de la historia" 
Leah Greenblatt: Entertainment Weekly.

Nominada a los Globos de Cristal, en Francia, como Mejor película extranjera.

De la nominada al Globo de Oro y al León de Oro, y ganadora del Oscar y el BAFTA a Mejor dirección por ‘En tierra hostil’: Kathryn Bigelow.


Diciembre 14 a 17: 6:15 p.m.
Diciembre 18 a 20: 4:00 y 8:30 p.m.


Los disturbios sólo fueron el principio.

SINOPSIS:

Durante los disturbios raciales que sacudieron la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan, en julio de 1967, todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia, que acabó convirtiéndose en una de las revueltas civiles más violentas de los Estados Unidos.
FICHA TÉCNICA:

Dirección: Kathryn Bigelow.
Guión: Mark Boal.
Producción: Kathryn Bigelow, Mark Boal, Matthew Budman, Megan Ellison, Colin Wilson.
Productoras: Annapurna Pictures, First Light Production, Page 1.
Reparto: John Boyega, Algee Smith, Will Poulter, Jack Reynor, Ben O'Toole, Hannah Murray.
Fotografía: Barry Ackroyd.
Edición: William Goldenberg, Harry Yoon.
Diseño de producción: Jeremy Hindle.
Dirección de arte: Jim Wallis.
Música: James Newton Howard.
Diseño sonoro: Paul N.J. Ottosson.
Duración: 143 min.
Género: Drama, Historia, Crimen.                       
Año: 2017.
País: Estados Unidos.
Idioma: inglés, subtitulado al español.
Censura: 16 años.



------------------------------------------------------------------------------------------------------
Y EN COLOMBIA TAMBIÉN TENEMOS HECHOS REALES PARA VER

“Es un retrato conmovedor e íntimo, que también deja ver cómo, detrás de tanta fortaleza y sufrimiento, hay un terrible bache institucional. (...)”
Manuel Kalmanovitz G.: Revista Semana.

Del aclamado director de ‘La sociedad del semáforo’ y ‘Tierra en la lengua’: Rubén Mendoza.

Diciembre 14 a 17: 8:30 p.m.

Cinemateca del Caribe / Sede Country (Calle 76 No. 57-61).

SINOPSIS:
Boavita es un pueblo campesino, conservador y católico, incrustado en los Andes y detenido en el tiempo. Entre las faldas de sus montañas vive la Señorita María Luisa. Tiene 45 años y nació siendo niño. Lo que parecía ser otra vida más sumida en los conflictos de género e identidad, esconde una tenebrosa historia familiar, adobada con odio desde sus más profundas raíces, y cuyo chivo expiatorio es la Señorita, desde antes de pisar este mundo. Todo el horror del campo y la moral de Colombia no han hecho más que multiplicar la fuerza de un ser solitario y apartado desde la cuna, desde el vientre, que ha encontrado en sus secretos, en su amor por los animales, en el laberinto de su fe, los caminos para soportar un mundo que no ha hecho sino despreciarla por razones ajenas, y de las que más bien es su primera víctima.

FICHA TÉCNICA: Rubén Mendoza. 2017. 90 min. Español. Colombia. Documental, Conflicto.


Se ha producido un error en este gadget.
Se ha producido un error en este gadget.

Colaboradores

  © Blogger template On The Road by Ourblogtemplates.com 2009

Back to TOP