Programación: Del 29 de enero al 4 de febrero

SALA COUNTRY 

(Calle 76 con 58 Esquina - Combarranquilla Country) 

Enero 29 a febrero 4

4:30 - 7:00 - 9:15 p.m. 
CHE: EL ARGENTINO

 

SALA BOSTON

(Cra. 43 No. 63B-77 - Combarranquilla Boston) 

Enero 29, 30 y 31

4:00 - 7:00 p.m.

CICLO: CINE DE LA INDIA 

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Febrero 2

3:00 p.m.

CINE FORO: El cine de Bernardo Bertolucci

EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS

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Programación: Del 22 al 28 de enero

SALA COUNTRY 

(Calle 76 con 58 Esquina - Combarranquilla Country) 

Enero 22 a 28
El sábado 23 no hay función

4:30 - 7:00 - 9:00 p.m. 

CUATRO MINUTOS

 

SALA BOSTON

(Cra. 43 No. 63B-77 - Combarranquilla Boston) 

Enero 22, 23 y 24

4:00 - 7:00 p.m.

CICLO: CINE DE LA INDIA 

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Enero26

3:00 p.m.

CINE FORO: El cine de Bernardo Bertolucci

EL CONFORMISTA

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Programación: Del 15 al 21 de enero

SALA COUNTRY 

(Calle 76 con 58 Esquina - Combarranquilla Country) 

Enero 15 a 21 

4:30 - 7:00 - 9:00 p.m. 

JULIE Y JULIA

 

SALA BOSTON

(Cra. 43 No. 63B-77 - Combarranquilla Boston) 

Enero 15, 16, 17 y 21

4:00 - 7:00 p.m.

CICLO: CINE DE LA INDIA 

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Enero 19

3:00 p.m.

CINE FORO: El cine de Bernardo Bertolucci

LA COSECHA ESTÉRIL 

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[Crítica] "Julie y Julia"

Por: Gonzalo Restrepo Sánchez*  Publicado originalmente en El Cine sin ir más lejos, blog de ElHeraldo.com

“Julie y Julia” es una película dirigida por Nora Ephron (“Tienes un e-mail”) que nos cuenta en clave de comedia lo secretos de cocina —que a la larga no son tan secretos— y que está protagonizada por Meryl Streep (en destacadísimo papel de Julia Child), Amy Adams como Julie Powell y Stanley Tucci.

Y es que la película es la adaptación de un libro de Julie Powell, a su vez traslación literaria de su blog en Internet, en la que transcribía su intención de poder cocinar en  trescientos sesenta y cinco días todas las recetas de la famosa cocinera Julia Child publicadas en los años sesentas. Lograrlo sería toda una obsesión mucho más allá de  “chuparse los dedos”.

Con un excesivo metraje quizá, la cineasta Nora Ephron alterna la historia de Julia Child en el París de los años cincuentas con el de Julie Powell en la ciudad de Nueva York de nuestros días, con una disposición precisamente de la buena dirección —aquellos elementos del buen cine, que bien aderezados, le confieren  satisfacción  al habitante de las salas de cine—. Uno de esos condimentos, es sin lugar a dudas la caracterización de los personajes.

Y esto lo digo porque a la larga se puede establecer un paralelo entre las personalidades de las dos mujeres, si no desde la óptica de cómo ven la vida a través de la cocina —que también es conocerce uno mismo, pues todo es el resultado de una serie de criterios en la buena disposición de distribuir los elementos a cocinar—, sí de compartir sus experiencias y elevada autoestima.

Y es que si partimos de la hipótesis (quienes no sabemos cocinar), que no debe resultar fácil sobre todo cuando hay que satisfacer paladares, “Julie y Julia” resulta ser la metáfora de las buenas y “sazonadas” intenciones de nuestras actitudes en la vida. Pero si usted no lo ve así, ¿cuántas veces no ha resuelto un pequeño conflicto con su pareja en un restaurante de buena cocina? Con seguridad que más de una vez. Y si es la primera cita con alguien que nos gusta... ¿Existe otra “receta” —cita en un restaurante— mejor para un encuentro sincero?

En el restaurante y en la cocina no se disimula. No se puede ser hipócrita. Así que tanto Julie como Julia encontraron en la comida sus respectivos proyectos de vida y por ende caminos hacia la realización personal. Y aunque usted no lo crea: ambas apoyadas por sus parejas. Y es que Julie y Julia sin las perspectivas de éxito en sus mentes, logran transmitir con ese  contagioso entusiasmo y optimismo, que todo lo que hace en la vida con amor, tiene sus buenos resultados.

El cine latinoamericano respecto al tema que hoy nos ocupa, tiene en “Como agua para chocolate” (México, 1991), de Alfonso Arau, y “Fresa y chocolate” (Cuba, 1993), de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, posibles temas de ensayo. Aunque realmente el film que se centra en el tema de la comida, es el dirigido por el mexicano Arau. La cocina es un lugar mágico: Inolvidable es la escena en que los invitados al matrimonio rompen a llorar sin ninguna pena, después de haber degustado el opulento banquete cocinado por Tina (Lumi Cavazos), quien andaba sufriendo penas de amor.

Pero la comida también es símbolo de la nostalgia. En la película “El hijo de la novia” (2001), del cineasta argentino Juan José Campanella, Rafa se enfrenta a la encrucijada si vende o no el restaurante de sus padres cuando eran jóvenes emigrantes italianos y preparaban aquellos platos deliciosos.

Cine y gastronomía no tiene mucho en común, pero el hijo del escritor Manuel Vázquez Montalbán, Daniel Vásquez Sallés en su libro “Comer con los ojos”, plantea un viaje en el que el autor ofrece una reflexión subjetiva sobre el cine, la cocina y la memoria. También, vale la pena traer a colación, “El libro de cocina de Hitchcock”, de Berndt Schulz.

El libro es un extenso menú de 22 recetas, aderezado con citas a otras tantas películas del  “maestro del suspense”, en donde el ensayista Berndt Schulz “sirve con suma inteligencia los ingredientes fundamentales de Alfred en su películas: comida, bebida, es decir, arte culinario, no exento de una buena dosis de crimen, con una pizca de castigo, pasión, suspense y sobre todo, aderezado de ironía, humor y un buen relleno de ingenio”.
Y es que a la larga la comida (y el cine) entran por los ojos.

*Gonzalo Restrepo Sánchez es realizador de cine y tv. Además, escritor y conferencista internacional. Catedrático de la Universidad Sergio Arboleda en la Fac. de Comunicación Social y miembro de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) con sede en Munich (Alemania). E-mail: elcinesinirmaslejos@gmail.com

SALA COUNTRY - Julie & Julia

Del 15 al 21 de enero / 4:30 – 7:00 – 9:00 p.m.

La Cinemateca del Caribe presenta en su Sala Country (Calle 76 con 58) JULIE & JULIA, la más reciente película de Nora Ephron, directora de las películas Tienes un e-mail (1998) y Sintonía de amor (1993) y guionista de la clásica Cuando Harry encontró a Sally (1989).

Está protagonizada por la trece veces nominada y dos veces ganadora del Premio Oscar, Meryl Streep, y Amy Adams, dos veces nominada al Oscar, una de ellas por su papel en La Duda, con quien también compartió set con Meryl Streep. La película describe los acontecimientos en la vida de la chef Julia Child en los primeros años de su carrera culinaria, en contraste con su vida Julie Powell, quien aspira a dedicarse un año exacto a cocinar las 524 recetas que componen el libro de Julia Child, y escribir un blog con sus experiencias. Basada en dos historias reales.

Dirección: Nora Ephron.

País: USA. Año: 2009. Duración: 123 min.
Género: Biopic, comedia dramática.

Reparto: Meryl Streep (Julia Child), Amy Adams (Julie Powell), Jane Lynch (Dorothy McWilliams), Stanley Tucci (Paul Child), Chris Messina (Eric Powell), Linda Emond (Simone Beck), Mary Lynn Rajskub (Helen).
Guión: Nora Ephron; basado en los libros "Julie & Julia" de Julie Powell y "My life in France" de Julia Child y Alex Prud'homme.

Producción: Laurence Mark, Nora Ephron, Amy Robinson y Eric Steel.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Stephen Goldblatt.
Montaje: Richard Marks.

Diseño de producción: Mark Ricker.

Vestuario: Ann Roth.

Valor de la entrada

Lunes a jueves: $6.000

Viernes a domingo: $7.000

SALA BOSTON: CINE FOROS - El cine de Bernardo Bertolucci

Todos los martes de enero y febrero a las 3:00 p.m

La mayoría de las películas de Bertolucci transcurren en escenarios aparentemente intrascendentes —grises, si se quiere—, con la importante excepción de un grupo de películas ambientadas en lugares más exóticos como en The Last Emperor, The Sheltering Sky (El cielo protector) y Little Buddha (Pequeño Buda). Por ello su estilo es destacable ante el hecho de que la contextualización de la acción en escenarios europeos rehúye el recurso a los tópicos. El lugar de la acción parece, pues, un tanto accesorio a su devenir, insistiendo en las importantes excepciones antes mencionadas. Podríamos decir que las narraciones de Bertolucci parten de la cotidianidad para descubrir el surgimiento de la historia. El suyo es un cine de autor. Sus principales características son un esmerado uso de la cámara y del montaje, y el trabajo de la fotografía con finalidades simbólicas.

ENERO 19: LA COSECHA ESTERIL (La Commare Secca) 1962
Con: Gabriella Giorgetti, Giancarlo de Rosa, Vincenzo Ciccora, Alvaro D'Ercola, Romano Labate. B/N. 89 min.
Aclamada ópera prima de un jovencísimo Bernardo Bertolucci (tenía sólo 22 años) basada en un guión de Pier Paolo Pasolini sobre la investigación de la policía en el asesinato de una prostituta en un parque de Roma. Cerca de un parque público, en un pedregal del Tevere romano, aparece el cadáver de una prostituta. Las investigaciones de la policía se centran en el submundo romano de ladronzuelos, proxenetas y otros marginados sociales...

ENERO 26: EL CONFORMISTA (Il Conformista). 1970
Con: Jean Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Dominique Sanda, Pierre Clementi. Color/111 min.
Cuando tenía 13 años, Marcello Clerici le disparó a Lino, un homosexual adulto que intentó seducirlo. Años más tarde, Clerici es un respetado ciudadano, profesor de filosofía y va a casarse con Giulia. Pero Clerici se ha vuelto fascista, tiene contactos con el servicio secreto fascista, y está dispuesto a combinar su luna de miel en París con un atentado a un exiliado político italiano que había sido profesor suyo.

FEBRERO 02: EL ULTIMO TANGO EN PARÍS (Ultimo Tango a Parigi) 1972.
Con: Marlon Brando. María Schneider, Jean Pierre Leaud, Massimo Girotti. Color/ 136 min.
Una mañana de invierno un hombre y una muchacha se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y hacen el amor violentamente en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse sus nombres.

FEBRERO 09: BAJO EL CIELO PROTECTOR (Sheltering Sky) 1990.
Con: Debra Winger, John Malkovich, Campbell Scott, Jill Bennett, Eric Vu-An. Color/ 137 MIN.
“El cielo protector” es, entre otras muchas cosas a la vez, un estudio sobre la soledad y una espesa metáfora sobre la búsqueda de sentido a la vida. Excepcionalmente fotografiada por el gran Vittorio Storaro, es también uno de los grandes títulos del cine de los 90.


FEBRERO 17 - 2:30 p.m.*: EL ÚLTIMO EMPERADOR (The Last Emperor) 1987.
Con: John Lone, Peter O'Toole,  Joan Chen,  Ying Ruocheng,  Victor Wong,  Dennis Dun. Color/ 160 min.
En Pekín, durante 1908, nace una nueva era para la China imperial, ya que este gran país comienza a desmoronarse. Pu Yi, un niño de tres años, es arrancado de los brazos de su madre en medio de la noche, y conducido hasta la Ciudad Prohibida.
*Por ser el 16 martes de Carnaval, la función se realiza el miércoles y por su largo metraje empieza a las 2:30 p.m.

FEBRERO 23: LOS SOÑADORES (The Dreamers) 2003.
Con: Michael Pitt, Louis Garrel, Eva Green, Robin Renucci, Anna Chancellor, Florian Cadiou. Color/ 120 min.

sabelle y su hermano Theo, solos en la ciudad mientras sus padres están fuera, invitan a un joven estudiante americano, Matthew, al que han conocido en el cine, a su apartamento. Los tres, dentro de la casa, comienzan a establecer unas reglas de conducta para alcanzar conocimientos recíprocos, explorando emociones y erotismo en una serie de juegos mentales cada vez más extremos.

SALA BOSTON - CICLO: Cine de la India

La Cinemateca del Caribe se complace en anunciar la exhibición del Ciclo: Cine de la India en su Sala Boston (Cra. 43 con 63B Combarranquilla Boston) durante tres fines de semana. La muestra comprende una selección de 5 títulos de largometraje los jueves, viernes, sábados y domingos del mes de enero, en dos funciones diarias de 4:00 y 7:00 p.m.

A pesar de que la industria del cine de la India es una de las más importantes del mundo en términos numéricos en cuanto al volumen de largometrajes y cortometrajes anuales, este cine sigue siendo muy desconocido para nosotros los espectadores occidentales. Los indios son los ciudadanos del mundo que más acuden al cine, con cifras record que han alcanzado los mil millones de personas en tres meses, índice favorecido por al bajísimo costo de las entradas, que apenas alcanzan los 17 céntimos de euro por persona (0,20 dólares estadounidenses). Este ciclo pretende mostrar la diversidad creativa desarrollada en la actualidad en torno a la industria cinematográfica de la India.

Una de las cosas más interesantes de esta cinematografía son sus escenas musicales que incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental. Las pistas musicales de estas películas son producidas muchas veces por conocidos artistas.

Programación CICLO: Cine de la India
Enero de 2009 - Sala Boston

Viernes 15  

4:00 p.m.    Dil To Pagal Hai - El corazón está loco

7:00 p.m.    Hum dil de chuke sanam - Te doy mi amor

Sábado 16    

4:00 p.m.    Veer-Zaara - Leyenda de un amor

7:00 p.m.    Black - Amor y Compasión

Domingo 17   

4:00 p.m.    Dil To Pagal Hai - El corazón está loco

7:00 p.m.    Dhadkan - Latidos del corazón

Jueves 21   

4:00 p.m.    Veer-Zaara - Leyenda de un amor

7:00 p.m.    Black - Amor y Compasión

Viernes 22    

4:00 p.m.    Hum dil de chuke sanam - Te doy mi amor

7:00 p.m.    Dil To Pagal Hai - El corazón está loco

Sábado 23

4:00 p.m.    Dhadkan - Latidos del corazón

7:00 p.m.    Dil To Pagal Hai - El corazón está loco

Domingo 24    

4:00 p.m.    Black - Amor y Compasión

7:00 p.m.    Veer-Zaara - Leyenda de un amor

Jueves 28   

4:00 p.m.    Dil To Pagal Hai - El corazón está loco

7:00 p.m.    Veer-Zaara - Leyenda de un amor

Viernes 29  

4:00 p.m.    Black - Amor y Compasión

7:00 p.m.    Hum dil de chuke sanam - Te doy mi amor

Sábado 30   

4:00 p.m.    Veer-Zaara - Leyenda de un amor

7:00 p.m.    Black - Amor y Compasión

Domingo 31    

4:00 p.m.    Dhadkan - Latidos del corazón

7:00 p.m.    Dil To Pagal Hai - El corazón está loco

Las películas

Black - Amor y Compasión
Michelle McNally (Rani Mukerji) nacida en una familia anglo-india, sorda y ciega después de una enfermedad a los 18 meses, es una chica brillante e inteligente que vive en un mundo de silencio negro sin posibilidad de llegar a nada ni a nadie. Esto frustra la mente de la joven, que está anhelando comunicarse, llevándola a ser destructiva, violenta. Pero el destino tiene otros planes para ella, pues dos almas gemelas están a punto de encontrarse.

Dirección: Sanjay Leela Bhansali. Producción: Sanjay Leela Bhansali, Anshuman Swami. Guión: Sanjay Leela Bhansali, Bhavani Iyer, Prakash Kapadia. Reparto:    Amitabh Bachchan, Rani Mukerji, Shernaz Patel, Nandana Sen. Música: Monty Sharma. Dirección de Fotografía: Ravi K. Chandran. Montaje: Bela Sehgal. Año: 2005. Duración: 123 min. Idioma: Hindi, Inglés.

Veer-Zaara - Leyenda de un amor
Veer Pratap Singh (Shahrukh Khan) está encarcelado en Pakistán hace 22 años sin juicio, bajo la acusación de espionaje. Una abogada de derechos humanos, Saamiya Siddiqui (Rani Mukherjee), trata de conseguir su liberación y su regreso a India. Mientras investiga las causas del injusto encarcelamiento de Veer, conocerá la historia de amor que lo liga a una mujer pakistaní, Zaara (Preity Zinta), por la cual ha guardado silencio todos estos años.

Dirección: Yash Chopra. Producción: Aditya Chopra, Yash Chopra. Guión: Aditya Chopra. Narrado por: Yash Chopra. Reparto: Shahrukh Khan, Preity Zinta, Rani Mukerji, Kirron Kher, Divya Dutta. Música: Madan Mohan, Sanjeev Kohli. Dirección de Fotografía: Anil Mehta. Montaje: Ritesh Soni. Año: 2004. Duración: 191 min. Idioma: Hindi.

Dil To Pagal Hai - El corazón está loco
Nisha es una actriz y bailarina en una obra que está siendo dirigida por su amor, Rahul. El único problema es que Rahul no tiene tiempo para ella, ni para el romance. Cuando Nisha se enferma y tiene que marcharse durante unas semanas, ella está segura de que Rahul la echará de menos terriblemente. Pero esto no pasa. Semanas más tarde, después de recuperarse, ella vuelve a los ensayos y el teatro y encuentra que todo ha cambiado: Rahul la ha substituido por una nueva chica llamada Pooja, de quién está enamorado, y nadie del equipo parece haberla echado de menos.

Dirección: Yash Chopra. Producción: Yash Chopra. Guión: Tanuja Chandra, Aditya Chopra, Pamela Chopra, Yash Chopra. Reparto: Shahrukh Khan, Madhuri Dixit, Karisma Kapoor, Akshay Kumar. Música: Uttam Singh. Dirección de Fotografía: Manmohan Singh. Montaje: V.V. Karnik. Año: 1997. Duración: 181 min. Idioma: Hindi.

Dhadkan - Latidos del corazón
Dev (Sunil), el hijo pobre e ilegítimo de Sharmila Tagore, y Anjali (Shilpa) la princesa de ricos padres, están enamorados, pero la heroína debe casarse con alguien de su clase social. Dev no está tan emocionado con esto y pide la mano de Anjali a los padres quienes se burlan después de la impresión inicial. De ahí, ella acuerda casarse con el rico y apuesto Ram (Akshay) aunque él le es bastante indiferente. ¿Cómo se resolverá este triángulo amoroso?

Dirección: Dharmesh Darshan. Producción: Ratan Jain. Guión: Dharmesh Darshan, Naseem Mukri, Raj Sinha. Reparto: Akshay Kumar, Shilpa Shetty, Sunil Shetty, Mahima Chaudhry, Sharmila Tagore. Música: Nadeem-Shravan. Dirección de Fotografía: W.B. Rao. Montaje: Bharat Singh. Año: 2000. Duración: 171 min. Idioma: Hindi, subtítulos en español. 

Hum dil de chuke sanam - Te doy mi amor
La familia de Pundit Darbar recibe la visita del Indo-Italiano Sameer, un estudiante de música y canto. De este modo Sameer conoce a Nandini, la hija de Darbar, y ambos se enamoran. Pero Darbar quiere que su hija se case con Vanraj, para lo que le impone como condición a Sameer que no se case con ella si quiere recibir sus enseñanzas. Nandini queda despechada al saber que Sameer ha aceptado y se casa con Vanraj.

Dirección: Sanjay Leela Bhansali. Producción: Sanjay Leela Bhansali. Guión: Pratap Karvat, Sanjay Leela Bhansali. Reparto: Salman Khan, Ajay Devgan, Aishwarya Rai. Música: Ismail Darbar. Dirección de Fotografía: Anil Mehta. Montaje: Bela Sehgal. Año: 1999. Duración: 188 min. Idioma: Hindi.

A partir del 14 de enero: Dos programaciones diferentes en las salas de la Cinemateca del Caribe

La Sala Country y la Sala Boston tendrán a partir de este mes dos programaciones paralelas, que buscan cubrir las necesidades e intereses de su público asistente. 

Con el objetivo de mantener una oferta cinematográfica encaminada a la formación de públicos, la Cinemateca del Caribe ha decidido, a partir de este año, diversificar las programaciones de las salas Country y Boston.  

El cambio consistirá en que en la Sala Country (Calle 76 con 58) se seguirán exhibiendo los estrenos de las películas provenientes de todas partes del mundo, recientemente galardonadas en festivales o reconocidas ampliamente por la crítica especializada, manteniendo siempre el espíritu de actualidad que nos ha caracterizado.  

La Sala Boston (Cra. 43 con 63B), a su vez, será el escenario para múltiples actividades que permitan fomentar el análisis y la apreciación cinematográfica, mediante la programación de cine foros, ciclos especializados y visitas académicas por parte de instituciones educativas de la Región Caribe. 

Esta nueva programación para la Sala Boston inicia con un Ciclo de Cine de la India, durante los tres fines de semana de este mes de enero; y a partir del 19 de enero regresa el tradicional Cine Foro de los martes a las 3:00 p.m., moderado por el tallerista y realizador audiovisual Rafael Iglesias, con el Ciclo: El Cine de Bernardo Bertolucci. Y en la Sala Country, del 15 al 21 de enero, se exhibirá la película Julie & Julia de Nora Ephron.  

No olviden consultar nuestra programación en la página web:

Programación Central
Programación Cine Foros

Programación: Del 8 al 14 de enero

4:30 - 7:00 - 9:00 p.m. / Sala Combarranquilla Country 

(Calle 76 con 58 Esquina) 

 

 

4:00 - 6:30 - 8:30 p.m. / Sala Combarranquilla Boston  

(Cra. 43 No. 63B-77) 

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Mira los valores de taquilla más abajo.

 

[ESTRENO] La Caja de Pandora, Concha de Oro en San Sebastián

La Cinemateca del Caribe presenta en su Sala Country (Calle 76 con 58 Esq.) del 8 al 14 de enero: LA CAJA DE PANDORA, una película de la realizadora turca Yesim Ustaoglu, galardonada con la Concha de Oro en la 56ª edición del Festival de San Sebastián. 

Título original: PANDORANIN KUTUSU.

Director: Yesim Ustaoglu.

Productor: Yesim Ustaoglu, Muhammet Çakiral, Serkan.

Reparto: Tsilla Chelton, Derya Alabora, Onur Unsal, Övul Avkiran, Osamn Sonant.

País de Origen: Turquía / Francia / Alemania / Bélgica.

Año de Producción: 2008

Idioma: Turco.

Duración: 112 min.

Clasificación: 12 años.

Género: Drama 

SINOPSIS: Tres hermanos de cuarenta y tantos años reciben una noche en Estambul una llamada diciendo que su madre, ya mayor, ha desaparecido de su casa de la costa del Mar Negro. Los tres (dos mujeres y un hombre) parten en su búsqueda, aparcando momentáneamente sus problemas. Una vez juntos, se deja ver rápidamente la tensión existente entre ellos, como si, de repente, se hubiera abierto la Caja de Pandora. Se dan cuenta de que, en realidad, apenas se conocen y se ven obligados a reflexionar sobre sus propios defectos.

SALA COUNTRY

4:30, 7:00 y 9:00 p.m.

Del 8 al 14 de enero

Cambio en la programación del 4 al 7 de enero

Por motivos ajenos a nuestra voluntad, hemos hecho un cambio en nuestra programación habitual.

Ofrecemos disculpas y los invitamos a disfrutar


Del 4 al 7 de enero
4:30 - 7:00 - 9:00 p.m. / Sala Combarranquilla Country

(Calle 76 con 58 Esquina)

Programación: Del 2 al 7 de enero

4:30 - 7:00 - 9:00 p.m. / Sala Combarranquilla Country

(Calle 76 con 58 Esquina)
El 1º de enero no hay funciones

 4:00 - 6:30 - 8:30 p.m. / Sala Combarranquilla Boston 

(Cra. 43 No. 63B-77) 

El 1º de enero no hay funciones   

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