Programación: Del viernes 27 de noviembre al jueves 3 de diciembre

jueves, 26 de noviembre de 2009



4:30 - 7:00 - 9:00 p.m. / Sala Combarranquilla Country
(Calle 76 con 58 Esquina)





4:00 - 6:30 - 8:30 p.m. / Sala Combarranquilla Boston
(Cra. 43 No. 63B-77)

No hay función el martes a las 4:00 p.m. por Cine foro
¡Ahora puedes ver Río Helado con descuentos de todo tipo en nuestra Sala Boston! Mira los valores de taquilla más abajo.




CINE FORO: AGUIRRE, LA IRA DE DIOS
MARTES 1º DE DICIEMBRE - 3:00 p.m.
CONDUCE: RAFAEL IGLESIAS





Río Helado

Por: Gonzalo Restrepo Sánchez*. Publicado originalmente en su blog de elheraldo.com.co "El Cine sin ir más lejos", a propósito de la película Río Helado (Frozen River), actualmente en nuestra cartelera.  



Otro filme interesante que llega a nuestras carteleras es “Frozen river”. Dirigido por Courtney Hurt, esta premiada cinta ha sido galardonada entre los más importantes festivales de cine independiente, entre ellos Sundance. Tiene entre sus créditos a la galardonada Melissa Leo, Misty Upham y Charlie McDermott entre otros. 

El asunto nos muestra a una mujer capaz como Ray Eddy (Melissa Leo), pero que no puede encontrar apoyo para salir de su situación personal y familiar (prefiero no cometer “spoiler”). Y por si fuera poco, se ve envuelta en un delito de inmigración ilegal al que ha sido inducida por parte de Lila (Misty Upham), una india Mohawk en situación parecida. 

Esto último (el tema de la inmigración), de alguna manera me trae a colación muchos filmes, pero recuerdo “The visitor” (con algo de denuncia política en el microcosmos en que se desenvuelve el solitario y profesor universitario Walter Vale, su relación con el inmigrante sirio Khalil Tarek y su esposa senegalesa Zainab). De manera que dos puntos de vista con base en la trama de “Frozen river”: 

Primero: El helado río Hudson y el frío de Plattsburg, en el que habitan parte de los personajes de “Frozen river”, nos remite a la idea de cómo cada vez y en cualquier terreno habitable en este mundo —independientemente de los problemas raciales aún existentes y las dificultades para sostenerse económicamente en una sociedad globalizada—, las relaciones entre los seres humanos, son así: impertérritas como los hielos. 

A pesar de un desenlace apresurado y en el contexto de la vida en el hogar, todas estas historias sobre lo denominado “la familia disfuncional” (una familia en la pobreza que no satisface las necesidades emocionales de sus integrantes), es sin lugar a dudas el tema por excelencia del denominado “cine independiente norteamericano”. 

Ello implica dos aspectos a enfatizar: Primero, que si bien el marco donde se desarrollan los hechos es de un grande verismo, (segundo) invoca a la deconstrucción del cosmos familiar a partir de aspectos cotidianos, sencillos y envueltos en el celofán de desesperación. 

¿Qué quiere decir esto de deconstrucción? Mostrar cómo se ha construido una concepción cualquiera “a partir de procesos históricos y acumulaciones metafóricas, mostrando que lo claro y evidente dista de serlo”, ya que todo lo que genere una casuística, lo diseña alguna figura retórica. En “Frozen river”, la metonimia. 

Segundo: Sin llegar al melodrama típico de este tipo de historias, sin los clichés feministas y con una excelente caracterización de las mujeres protagonistas con base en sus sentimientos —tan fríos como el medio que les rodea—; podemos decir que “Frozen river”, de la cineasta Courtney Hunt pareciese evocarnos sin intencionalidad, a “Thelma y Louise” (Ridley Scott), por aquello de que Ray y Lila (ver imagen arriba) no desean verse sometidas al implacable maltrato en las mano del hombre…O sentirse más libres. 



Para terminar, bien vale la pena escribir sobre Melissa Leo, que por fin le ha llegado el reconocimiento (bien merecido) con esta película. Como actriz, su carrera no ha sido fácil. De hecho, no debutaría en la pequeña pantalla hasta el año de 1984, con la serie “All My Children”. Y se trataba de un papel menor, como lo serían otros que encarnó en distintas y más o menos populares series televisivas a lo largo de veinte años, como “Corrupción en Miami”. 

“Su aspecto de mujer fuerte, que sabe que la vida es dura, la hizo ideal para tener presencia en historias policíacas e incluso del lejano oeste. Pero también fue escogida para el intento más bien fallido de resucitar a la saga de Escarlata OHara en “Scarlett”, la continuación de “Lo que el viento se llevó”, lo que le permitió estar en una historia de época”. 

Aspectos como la solidez dramática y su indagación social, permiten que “Frozen river”, sea un film recomendado. Además, la historia no es sólo de norteamericanos y canadienses. A nosotros también nos cobija.
*Gonzalo Restrepo Sánchez es Realizador de cine y tv. Además, escritor y conferencista internancional. Catedrático de la Universidad Sergio Arboleda en la Fac. de Comunicación Social y miembro de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) con sede en Munich (Alemania). 

Cine Foros diciembre: muchas peticiones

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Para la época de vacaciones nada más perfecto que las buenas historias que muchos asistentes desean ver y nos han pedido programar. Disfruta diciembre con estas sensacionales películas, todas llenas de magia, sorpresas, pasado histórico y muchos recuerdos.

Todos los martes a las 3.00 p.m. en la sala Boston de la Cinemateca del Caribe
Conduce: Rafael Iglesias 

Diciembre 1º: AGUIRRE, LA IRA DE DIOS
Director: Werner Herzog. Con: Klaus Kinski, Ruy Guerra, Helena Rojo, Del Negro. Color / Rep. Federal de Alemania / 93 min. / 1972. 

Lope De Aguirre, el desquiciado conquistador español del siglo XVI, luego de separarse de la expedición de Gonzalo Pizarro, intenta descubrir la mítica ciudad de El Dorado, perdida en la inmensidad del Amazonas. A medida que el explorador lleva a sus hombres a una muerte segura, el film enfrenta al espectador a perturbadores temas como el imperialismo y el fanatismo religioso. Joya de excepcional belleza y fuerza cinematográfica.   

Diciembre 09: CITA EN SAN LUIS  (Meet me in St. Louis)
Director: Vicente Minnelli. Con: Judy Garland, Margaret O’Brien, Mary Astor, Lucille Bremer, Marjorie Main. Color./ 1944/ USA.


Cita en San Luis, es uno de los musicales mas insólitos y llenos de tensión de la historia de Hollywood. En el se funden los dos géneros que mejor se daban a Minnelli-el musical y el melodrama- e incluso en sus momentos mas sombríos, está cerca de ser una película de terror. Es una película que, antes como ahora se presta a interpretaciones muy distintas: o bien como una  celebración perfectamente inocente o ingenua de los valores familiares tradicionales  ó bien como toda una perturbadora meditación sobre todo lo que deshace la unidad familiar desde dentro.

Diciembre  15: EL CARDENAL (The Cardinal)
Director: Otto Preminger. Con: Tom Tryon, Carol Linley, Romy Schneider, Raf Vallone, John Saxon, Burgess Meredith, Ossie Davis, Dorothy Gish, Cecil Kellaway, John Huston. Color / 1963. / USA / 170 min. Nota: Película de largo metraje, la función comienza a las 2:20 p.m. 

Una película cuanto menos curiosa sobre la implicación de la Iglesia en temas tan espinosos como la fidelidad en el matrimonio, el sexo fuera del matrimonio, el aborto, las tensiones raciales, el poder de la Iglesia norteamericana en Roma, el ascenso del nazismo y finalmente la guerra, todo un compendio temático existencialista visto desde la rigurosa, inflexible y espartana ortodoxia vaticana. 

Diciembre 22: ¡ESO ES DIVERSION! Parte 2. (That’s Entertainment, Part 2)
Con nuevas secuencias dirigidas por Gene Kelly. Producido por Saul Chaplin. Color.B/N./ 126 min. / USA. 

Fred Astaire y Gene Kelly presentan esta segunda parte del maravilloso documental de los años dorados de la era musical Metro Goldwyn Mayer. Desde partes desconocidas de Jimmy Durante, presentando rarezas no vistas de Judy Garland y lo mejor de  Rita Hayworth, Clark Gable, Kate Hepburn, Maurice Chevalier, Bing Crosby, Lena Horne, Ester Williams, Cyd Charisse y más. ¡Un espectáculo inolvidable, pletórico de color, ritmo y bailes!    


Diciembre 29: LA CENICIENTA DE PARÍS. (Funny Face)
Director: Stanley Donen. Con: Audrey Hepburn, Fred Astaire, Kay Thompson. Color / 100 min. 

Maravilloso  espectáculo musical de los años 50’s que se puede ver veces y más veces sin cansarse. Canciones, bailes, color y París de fondo con una pareja singular: Audrey Hepburn y Fred  Astaire. Uno de los musicales más bellos, y con aportes del gran fotógrafo Richard Avedon  y Hubert de Givenchy vistiendo a Audrey.  

Con el Patrocinio de GASES DEL CARIBE.

Programación: Del viernes 20 al jueves 26 de nov.

viernes, 20 de noviembre de 2009



4:30 - 7:00 - 9:00 p.m. / Sala Combarranquilla Country
(Calle 76 con 58 Esquina)





4:00 - 6:30 - 8:30 p.m. / Sala Combarranquilla Boston
(Cra. 43 No. 63B-77)

¡Ahora puedes ver El Lector con descuentos de todo tipo en nuestra Sala Boston! Mira los valores de taquilla más abajo.






Río Helado (Frozen River), de Courtney Hunt

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Llega este viernes 20 de noviembre a la Cinemateca del Caribe la película Río Helado (Frozen River), ganadora del Gran Premio del Jurado como Mejor Largometraje Dramático en el Festival de Cine de Sundance y nominada a 2 Premios Oscar de la Academia en las categorías de Mejor Actriz (Melissa Leo) y Mejor Guión Original (Courtney Hunt, quien es también la directora del filme).

La película se exhibirá en la Sala Country (Calle 76 No. 57-71) del 20 al 26 de noviembre en horarios de 4:30, 7:00 y 9:00 p.m.; y en la Sala Boston (Cra. 43 No. 63B-77) del 27 de noviembre al 3 de diciembre en horarios de 4:00, 6:30 y 8:30 p.m., exceptuando el martes 1º de diciembre a las 4:00 p.m. por realización del cine foro.

Les recordamos que la película El Lector (The Reader) se exhibe esta semana en nuestra Sala Boston, con descuentos diseñados para todo público, estudiantes y mayores de 60 años.

Consulta aquí nuestra cartelera y valores de taquilla. 



Sinopsis
Ray Eddy (Melissa Leo) está a punto de comprar la casa de sus sueños para su pequeña familia. Pero su marido, gran aficionado a las apuestas, huye con el dinero y la deja arruinada y sola con los niños. Mientras trata de encontrar a su marido, Ray conoce a Lila Littlewolf (Misty Upham), una chica mohawk que le propone una manera de ganar dinero fácil. El plan es arriesgado: pasar inmigrantes ilegalmente por el helado río Saint Lawrence, con patrullas fronterizas en las dos orillas. La desesperación por ganar dinero empuja a Ray a aceptar la oferta. Ray conducirá el coche y se repartirán las ganancias. Al principio, la capa de hielo es gruesa, pero a medida que siguen con su negocio y el hielo se hace más delgado, Ray y Lila descubrirán que trasladar inmigrantes tiene un precio.

Ficha Técnica
Dirección y guión: Courtney Hunt.
País: USA. Año: 2008.
Duración: 97 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Melissa Leo (Ray Eddy), Misty Upham (Lila), Charlie McDermott (T.J.), Mark Boone Junior (Jacques Bruno), Michael O'Keefe (Trooper Finnerty), Jay Klaitz (Guy Versailles), John Canoe (Bernie), Dylan Carusona (Jimmy), Michael Sky (Billy)
Producción: Heather Rae y Chip Hourihan.
Música: Peter Golub y Shahzad Ali Ismaily.
Fotografía: Reed Morano.
Montaje: Kate Williams.
Diseño de producción: Inbal Weinberg.

La soledad que no tuvo lectura

domingo, 15 de noviembre de 2009

Por: Carolina Pardo Delgado. A propósito de la película El Lector (The Reader), que exhibe la Cinemateca del Caribe esta quincena.

¿Cómo se hacen los éxitos en el cine?  Es cuestión de reunir un par de excelentes actores, un guión que sea un knock out y un director que sepa encauzar estos elementos y los “guíe” al éxito… ¿No me cree todavía? Pues está en lo cierto. No me crea ni poquito. Si esto fuera así de sencillo, no existirían los filmes de baja, de promedio calidad o de ínfima, incluso. Creo que como en todo arte la explicación es muy simple: MAGIA. Porque si fuera tan sencillo como reunir ingredientes y mezclarlos, yo sería la mejor chef del mundo sin hacer ningún esfuerzo.

Existe algo en Kate Winslet que siempre mueve, es como ver la mejor amiga o la hermana en la pantalla grande. Existe algo temiblemente constante y sempiterno en su forma de actuar que nos acerca simplemente a ella, sin notarlo. No coexiste esa cortina de hierro entre “súper estrella” y espectador a la que siempre tememos. Creo que fue lo mismo que me hizo ver Titanic más de 13 veces,  o Eterno resplandor de una mente sin recuerdos más de diez.

Presumo además, que es la única actriz capaz de que sintamos una profunda compasión por una mujer que trabajó como guardia de la SS, según la wikipedia: “Las Waffen-SS eran el cuerpo de combate de élite de las Schutzstaffel (más conocidas como las SS, o escuadras de protección). Si le agregamos además a esta historia a Ralph Fiennes,  quien con su sola presencia nos puede remitir al más temido capitán de las SS (en la Lista de Shindler, dato curioso), o, como más nos simpatiza, como la encarnación del perfecto amante: con una extrema sensiblería, absurdamente incondicional, visiblemente perturbado y taciturno. Así como lo percibí por vez primera en el Paciente Inglés (1996).



Hanna, (Kate Winslet), se convierte así, en una excusa para ver el lado humano de la historia nazi. Y lo más bizarro es que llego a simpatizar profundamente con su personaje, a pesar de lo que defiende. A pesar de que haya sido culpable de los asesinatos ocurridos en los campos de concentración de Auschwitz.  Pienso que ésta aseveración mía me convierte en parte “metafísicamente” culpable como enunciaría el existencialista Karl Jaspers, ya que todos somos solidariamente responsables por cada injusticia en el mundo.  Puede encontrar esta definición en el ensayo “El Caso de la culpabilidad alemana”, libro que es mencionado por el profesor de leyes del joven Berg en el film.

Muchos filmes y representaciones teatrales se han hecho con la mirada hacia aquel momento de la historia. El Holocausto. Porque al fin y al cabo para terminar entendiendo un hecho tan absurdo es importante revisarlo desde varios puntos de vista: La Lista de Shindler, La vida es Bella, Bastardos sin Gloria, La Caída, El Pianista, y la lista es interminable. Cada uno de ellos con una visión determinante y puntual, aunque ninguno termina por explicar la temible conducta de la supuesta “raza superior”.  Muchos críticos afirman que esta no es una historia de la guerra, que simplemente es una historia de amor con un trasfondo nazista. Pero es que no es lo mismo enamorarse de una mujer x en el mundo a enamorarse de una mujer que perteneció a la guardia nazista.

A pesar de mis fuertes convicciones morales acerca del bien y del mal, si Hanna existiera o hubiese existido, rezaría por ella. Porque finalmente termina siendo una temible victima de sus decisiones. Porque huir constantemente del amor nos suele jugar una mala pasada y tenemos que convivir con un temible holocausto en el alma. Y para ello no habrá libros que acallen esa voz acuciosa interna de dolor. Si tenemos algo de suerte encontraremos un lector para que nos ayude a divagar en otros lugares mientras se cumple una larga condena en nombre del amor que dejamos atrás. Alguien como usted o como yo. Un lector a fin de cuentas.



Si deseas que tu reseña sobre alguna película que estemos exhibiendo en nuestras salas sea publicada en este blog, escríbenos a prensa.cinematecadelcaribe@gmail.com

Programación: Del viernes 13 al jueves 19 de nov.

viernes, 13 de noviembre de 2009



4:30 - 7:00 - 9:00 p.m. / Sala Combarranquilla Country
(Calle 76 con 58 Esquina)
 


4:00 - 6:30 - 8:30 p.m. / Sala Combarranquilla Boston
(Cra. 43 No. 63B-77)
 


 


Nueva sala de la Cinemateca del Caribe “Germán Vargas Cantillo” en Combarranquilla Country

martes, 10 de noviembre de 2009

A partir del 13 de noviembre la Cinemateca del Caribe y Combarranquilla ponen a disposición de los barranquilleros un nuevo espacio para disfrutar del séptimo arte. Se trata de la nueva sala de cine “Germán Vargas Cantillo”, ubicada en la Unidad Country de Combarranquilla (calle 76 con carrera 58 esquina). La sala abre sus puertas al público a partir de las 4:30 p.m., hora de su primera función, con la película El Lector (The Reader) del director británico Stephen Daldry (Las Horas, Billy Elliot).



Apasionados del cine y la cultura podrán disfrutar de 70 butacas con proyección en 35mm y un impecable sonido dolby digital. Con la inauguración de esta sala ya son dos los espacios que la Cinemateca del Caribe ofrece para disfrutar del mejor cine, pues la sala ubicada en la Unidad Boston de Combarranquilla continúa funcionando en sus horarios habituales y con descuentos de todo tipo. Ambas están sumadas a la Red de Salas Alternas Kayman, cuyo fin es fortalecer un proyecto nacional para la formación de públicos. 

La Fundación Cinemateca del Caribe se creó con el objeto de promover y divulgar el cine en la Región Caribe, mediante la exhibición de lo mejor del séptimo arte a nivel regional, nacional e internacional, complementándola con una constante actividad pedagógica y de apreciación a través de cine foros, ciclos, festivales y muestras. En septiembre de 2009 cumplió 23 años de creada y su evento más importante, el Salón Internacional del Autor Audiovisual, alcanzó la XIII edición la semana pasada, con una acogida masiva  y gran interés académico por parte de estudiantes, cinéfilos y personas en general.  

Germán Vargas Cantillo fue el Presidente de la primera Junta Directiva que tuvo la Fundación Cinemateca del Caribe y en honor a él la sala lleva su nombre. Germán Vargas Cantillo perteneció al llamado Grupo de Barranquilla, donde coincidieron escritores, pintores y otros artistas hoy de fama mundial como el premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Samudio, Alfonso Fuenmayor, el pintor Alejandro Obregón y el catalán Ramón Vinyes. Su nombre figura en Cien Años de Soledad como uno de los cuatro primeros y últimos amigos discutidores que tuvo Aureliano Buendía en toda su vida, junto a Álvaro, Alfonso y Gabriel. 

Cabe destacar que la apertura de esta sala se realiza gracias al apoyo de Combarranquilla y  la Triple A  E.S.P.  La Cinemateca, a través de una ampliación de sus objetivos estratégicos, aumentará su oferta de servicios a las empresas privadas y a través de sus dos salas de cine, su cinemóvil y su centro de documentación para la preservación audiovisual, espera fortalecer sus proyectos con el apoyo de empresas con responsabilidad social e interesadas en el fomento de una cultura incluyente y la formación de públicos en todos los estratos. Además de continuar siendo un espacio para promocionar y exaltar los nuevos talentos de nuestra Región, mediante la exhibición de sus trabajos audiovisuales. 

La invitación es para que asistan y sean partícipes de otro logro de esta institución y de Barranquilla en general. 

LA PELÍCULA CON QUE ESTRENAMOS LA SALA:  EL LECTOR  


El Lector (The Reader), la película con la que la nueva sala Country de la Cinemateca del Caribe abre sus puertas al público, tiene lugar en el Berlín de la posguerra. Michael, un joven de apenas quince años comienza un tórrido romance con Hanna, una mujer mucho mayor que él. La breve pero intensa relación causa estragos en ambos hasta que finalmente se separan. Años después se reencontrarán de la forma más inesperada. Michael es un estudiante de Derecho que acude a un juicio contra criminales de guerra nazis responsables de asesinar a centenares de judíos. Para sorpresa del chico su antigua amante, Hanna, está sentada en el banquillo de los acusados.

El Lector (The Reader) trae un equipo impresionante de realizadores y actores, que ha sido reconocido en otras oportunidades. Dirigida por Stephen Daldry, el británico que ha optado al Premio Oscar por las películas Las Horas, Billy Elliot y la misma El Lector; escrita por David Hare, el guionista de Las Horas, por la que recibió una nominación al Oscar, al igual que en ésta; con las actuaciones de Kate Winslet, la séxtuple nominada al Oscar por las películas Sensatez y Sentimiento, Titanic, Iris, El Eterno resplandor de una Mente sin Recuerdos y Little Children, consiguiéndolo finalmente con este film; y Ralph Fiennes, dos veces nominado por El Paciente Inglés y La Lista de Schindler.

La película ganó un Oscar de la Academia para Kate Winslet como Mejor Actriz y estuvo nominada en las categorías de Mejor Película, Director, Fotografía y Guión Adaptado. También fue nominada en las mismas categorías en los Premios BAFTA  de la Academia Británica, llevándose Kate Winslet el premio a Mejor Actriz.  Recibió tres Globos de Oro a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Actriz Secundaria.


Del viernes 13 al jueves 19 de noviembre – SALA COUNTRY
Horarios: 4:30 - 7:00 - 9:00 p.m.

Del viernes 20 al jueves 26 de noviembre – SALA BOSTON
Horarios: 4:00 - 6:30 - 8:30 p.m.
El martes 24 no hay función de 4:00 p.m. en la Sala Boston por realización del Cine Foro.

Estreno del documental "Una Vida sin Épica" sobre la vida y obra del escritor Ramón Illán Bacca

lunes, 9 de noviembre de 2009



El miércoles 11 de noviembre a las 7:30 p.m. en la Sala Boston de la Cinemateca del Caribe (Cra. 43 No. 63B-77), PreProPost Creación Audiovisual estrena el documental Una Vida sin Épica, basado en la vida y obra del escritor Ramón Illán Bacca. La exhibición, completamente gratuita, se realiza con el apoyo de Combarranquilla, la Universidad del Norte y la Cinemateca del Caribe. 

Desde el año 2006, Edgar López, un escritor bogotano, y Viviana Echávez, realizadora de cine barranquillera, se lanzaron a la aventura de seguirle los pasos a un personaje sorprendente y contradictorio, el escritor Ramón Illán Bacca. A través de variados testimonios se fue construyendo poco a poco un fresco acerca de las paradojas de escribir en el Caribe y del calor de la amistad como un merecido premio al final de las jornadas.


Ficha técnica:
Título: Una Vida sin Épica
Dirección: Edgar López y Viviana Echávez
Producción: PreProPost Creación Audiovisual
Género: Documental
Duración: 64 minutos
Año: 2009 

El documental también se presentará en la Alianza Francesa (Calle 52 No. 54 - 75) el viernes 13 de noviembre a las 6:30 p.m.

Regresa la película francesa LA CLASE, ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2008

domingo, 8 de noviembre de 2009

A petición del público, la Cinemateca del Caribe trae nuevamente la película francesa LA CLASE (Entre les murs), ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2008, el festival de cine más importante del mundo. Del viernes 6 al jueves 19 de noviembre, en horarios de 4:00, 6:30 y 8:30 p.m. será exhibida esta película en la sala de la Cinemateca ubicada en la sede Boston de Combarranquilla.



El filme es dirigido por Laurent Cantet, basado en la novela Entre les murs, escrita por François Bégaudeau, y narra las experiencias de éste como profesor de literatura en un instituto multirracial de la periferia de París. La película es tratada con una vocación documentalista, donde el autor de la novela, François Bégaudeau, interpreta su papel de profesor.

Dichas experiencias han sido reproducidas con verdaderos alumnos de instituto, y recogidas por tres cámaras encargadas de capturar la espontaneidad de unos actores que en ningún momento contaron con un guión (que existía), solamente con las indicaciones del director Laurent Cantet y del propio profesor, que se encargaba de moderar y encauzar las escenas con los adolescentes.

La película pone de manifiesto que la enseñanza es un trabajo que nunca termina, una tarea continua que no está exenta de fracasos (más bien lo contrario). Y lo hace con elegancia e inteligencia, planteando de paso una serie de interrogantes fundamentales sobre la escuela y su papel en la sociedad.

Sinopsis
François (François Bégaudeau) y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso en un instituto situado en un barrio conflictivo. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos.

Ficha técnica:
Título original: Entre les murs. Dirección: Laurent Cantet. País: Francia. Año: 2008. Duración: 128 min. Género: Drama. Reparto: François Bégaudeau (François), Vincent Caire (Vincent), Olivier Dupeyron (Olivier), Patrick Dureuil (Patrick), Frédéric Faujas (Fred), Laura Baquela (Laura), Juliette Demaille (Juliette), Dalla Doucoure (Dalla), Esméralda Ouertani (Sandra), Franck Keïta (Souleymane), Wei Huang (Wei). Guión: Laurent Cantet, François Bégaudeau y Robin Campillo; basado en la novela "Entre les murs" de François Bégaudeau. Producción: Carole Scotta, Caroline Benjo, Barbara Letellier y Simon Arnal. Fotografía: Pierre Milon, Catherine Pujol y Georgi Lazarevski. Montaje: Robin Campillo y Stéphanie Léger. Vestuario: Marie Le Garrec.

Fecha: Del viernes 6 al jueves 19 de noviembre
Horario: 4:00, 6:30 y 8:30 p.m.
 

(El martes 10 no hay función de 4:00 p.m.)




Cine foros noviembre: El espíritu de John Ford

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Uno de los nombres inevitables a la hora de hablar de cine norteamericano y especialmente de westerns. Su obra abarca más de 150 films desde el período mudo al sonoro. Se consagró con El caballo de hierro, donde narraba las dificultades que tuvieron los operarios que el ferrocarril, con imágenes cercanas al  documental. Las raíces irlandesas del creativo realizador explican la temática de su obra, que siempre gira en torno a la lealtad, la camaradería, la familia y sobre todo la tradición. Periodistas y autores que han escrito sobre Ford siempre han pensado que era conservador, del partido republicano, sobre todo porque sus mejores amigos, John Wayne, James Stewart y Ward Bond sí que lo eran. 

Todos los martes a las 3:00 p.m. 
Con la conducción de Rafael Iglesias. 

Noviembre 10: EL SARGENTO NEGRO
Título original: Sergeant Rutledge. Con:Woody Strode, Jeffrey Hunter, Billie Burke, Juano Hernández. Color. 111 min. 

Un sargento de color del ejército de los Estados Unidos es acusado de un crimen que no ha cometido. La película nos cuenta el juicio posterior como eje central en el que se nos van presentando los hechos acontecidos mediante flashblacks en un brillante ejercicio de precisión narrativa que demuestra la maestría de Ford tanto en la dirección de actores, como en la forma de encuadrar los planos, algo en lo que era un maestro absoluto.  

Noviembre 17: MOGAMBO
Título original: Mogambo. Con: Clarke Gable, Ava Gardner, Grace Kelly. Color./ 112 min.

Un cazador profesional (Gable) se encontrará en una encrucijada, durante el transcurso de un safari, entre una joven casada de apariencia rubia (Kelly)  y gélida y una volcánica morena de turbio pasado (Gardner). Cuenta la leyenda que hubo mucha química durante el rodaje de esta película entre el director y la Gardner. No hubo amor pero sí una mutua empatía porque, al fin y al cabo, Ava Gardner era una de esas mujeres fuertes que tan bien sabía retratar el espíritu fordiano.  

Noviembre 24: EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY  VALANCE.
Título original: The man who shot Liberty Valance. Con: John Wayne, James Stewart, Vera Miles, Edmond O’Brien, Lee Marvin. B/N. 123  min. 

Película que se ha convertido en uno de los títulos más significativos del maestro John Ford. Su tono crepuscular, el contraste entre salvaje oeste y civilización, el explicar cómo se forjan las leyendas, configura una historia de rara belleza. Película cumbre absoluta, que cuenta con un magnífico reparto de especialistas en el género. Tiene tensión, mezcla de emociones y, sobre todo, el brillante retrato de unos personajes peculiares y atractivos que Ford hacía como nadie.

“Este es un evento que nunca se había hecho en la historia del cine”: Josep Rosell (España)

lunes, 2 de noviembre de 2009

El cierre del los conversatorios académicos del XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual se convirtió, al mediodía del lunes 2 de noviembre, en un momento inolvidable para los presentes en el Centro de Convenciones de Combarranquilla. 




Al finalizar la tercera jornada de conversatorios, este último bajo el tema “La formación: ¿Cómo se hace un director de arte / diseñador de producción?”, los invitados nacionales e internacionales recibieron el aplauso afectuoso de los asistentes que, durante tres días, compartieron experiencias, intercambiaron apreciaciones y encontraron, bajo el mismo techo, a seis maestros del arte para cine de Brasil, España, Estados Unidos y Colombia. 



Claudia  Fisher (Colombia): “Es esencial que haya confianza con el Director de Fotografía para saber que podemos complementar su labor” (…) El vestuarista es nuestra mano derecha… el concepto lo hacemos nosotros pero necesitamos que él lo entienda y lo maneje como lo tenemos pensado”.



Angélica Perea (Colombia): “El Director de Arte” debe estar actualizándose frecuentemente en las técnicas de postproducción fotográfica porque si no las manejamos bien, podría verse afectado nuestro trabajo”. 



Ricardo Duque (Colombia): “En este oficio hay que saber manejar egos, porque se encuentran muchos tipos de personalidades” (…) El presupuesto no es lo más determinante porque he visto casos  en los que se gasta mucha plata y terminan siendo cosas muy feas”. 



Josep Rosell (España): “El Director de Arte debe estar en el proceso de postproducción de la película para que en él no se modifique el sentido de lo que creó”. 



Patrizia von Brandenstein (Estados Unidos): “Cuesta más quitar físicamente las cosas que incomodan en algún cuadro que hacerlo por medios digitales, en esos casos se convierte en un recurso válido y  necesario para el Director de Arte”. 



Tulé Peake (Brasil): “Las películas en las que se realiza la cámara en mano tienen que ser muy bien llevadas… porque no sirve que cambie el sentido original de la historia”.


 Invitados nacionales e internacionales junto al equipo organizador del Salón

Programación lunes 2 de noviembre

domingo, 1 de noviembre de 2009

XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Arte para Cine
Cinemateca del Caribe - Combarranquilla Boston
Programación lunes 2 de noviembre

¡Te esperamos!
ENTRADA LIBRE… sólo llega temprano.


CONVERSATORIO ACADÉMICO
La formación: ¿Cómo se hace un director de arte/diseñador de producción?
Estarán compartiendo contigo sus conocimientos los invitados:
Patrizia von Brandenstein, Estados Unidos
Josep Rosell, España
Tulé Peake, Brasil
Angélica Perea, Claudia Fisher y Ricardo Duque, de Colombia.
Cuándo: lunes 2 de noviembre.
Dónde: Centro de Convenciones de Combarranquilla, Boston.
A qué hora: de 9:30 de la mañana a 12:30 del día.

CENTRO DE CONVENCIONES BOSTON
MUESTRA CARIBE AUDIOVISUAL

2:30 p.m.
Soy colombiano, Carlos Smith. Santa Marta.
Proyect V: Bloody Mary, Giselle Massard. Barranquilla
60 segundos de calentamiento, Giselle Massard. Barranquilla
Bajo el Palo de Mango, Mariana Stand. Santa Marta.
Villanueva del Brooklyn, Javier Saltarín. Barranquilla.
Barranquilla Danza, Alexandro Rendón. Barranquilla.

ENCUENTRO CON LOS CREADORES
4:45 p.m.
El significado del color en la Dirección de Arte. Por Claudia Fisher. Presenta: Lida Castillejo.
5:30 p.m.
Meeting Goya’s Ghosts. Por Patrizia von Brandenstein. Presenta: Martha Ligia Parra.
6:15 p.m.
Villanueva del Brooklyn, Javier Saltarín. Barranquilla.
60 segundos de calentamiento, Giselle Massard. Barranquilla
Soy colombiano, Carlos Smith. Santa Marta.
7:15 p.m.
Proyección: El cielo. Director: Alessandro Basile. Directora de Arte: Eunice García / Canesú. Colombia.
8:30 p.m.
Proyección: Lección de honor. Director de Arte: Patrizia von Brandenstein.

PROGRAMACIÓN, SALA DE CINE BOSTON
2:00 p.m.
Exhibición
La mansión de Araucaima. Director de Arte: Ricardo Duque.
4:30 p.m.
Rito Alberto Torres presenta a Ricardo Duque.
La vendedora de rosas. Director de Arte: Ricardo Duque.
7:00 p.m.
Martha Ligia Parra presenta a Tulé Peake
Casa de Arena. Director de Arte: Tulé Peake.
9:00 p.m.
Exhibición
Juana tenía el pelo de oro. Director de Arte: Iván Martelo.

CINE BAJO LAS ESTRELLAS

Localidad Metropolitana
“LA HISTORIA DEL BAÚL ROSADO”
Barrio Nueva Colombia
6:00 p.m.
Calle 54 entre carreras 3E y 4A. Cancha de las Américas.

Exposición “La vendedora de rosas”, acompañados por el Director de Arte de la película.

Después del conversatorio en el cual participaron los tres invitados nacionales y Josep Rosell, de España, los asistentes apreciaron la exposición que está colgada en la Biblioteca Eduardo Carbonell, acompañados por Ricardo Duque, Director de Arte de la película La Vendedora de Rosas, de Víctor Gaviria. Visítala, estará hasta el 5 de noviembre en Combarranquilla Boston.


 
 


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