Programación Domingo 1º de noviembre

XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Arte para Cine
Cinemateca del Caribe, Combarranquilla Boston
Programación Domingo 1º de noviembre

¡Te esperamos!
ENTRADA LIBRE… sólo llega temprano.


CONVERSATORIO ACADÉMICO
Del papel a la pantalla: El impacto de la dirección de arte y de producción en cada aspecto visual del film y el efecto mayor a conseguir: la verosimilitud.
Estarán compartiendo contigo sus conocimientos los invitados:
Angélica Perea, Claudia Fischer y Ricardo Duque, de Colombia. Josep Rosell, de España.
Cuándo: domingo 1 de noviembre.
Dónde: Centro de Convenciones de Combarranquilla, Boston.
A qué hora: de 9:30 de la mañana a 12:30 del día.

CENTRO DE CONVENCIONES BOSTON
MUESTRA CARIBE AUDIOVISUAL
2:30 p.m.
Barranquilla Danza, Alexandro Rendón. Barranquilla.
Proyect V: Bloody Mary, Giselle Massard. Barranquilla
Bajo el Palo de Mango, Mariana Stand. Santa Marta.
60 segundos de calentamiento, Giselle Massard. Barranquilla
Soy colombiano, Carlos Smith. Santa Marta.
Villanueva del Brooklyn, Javier Saltarín. Barranquilla.

ENCUENTRO CON LOS CREADORES
4:45 p.m.
Algo como figurado en el cielo. Irreflexiones sobre la dirección de arte en el cine colombiano. Ricardo Duque. Presenta: Alfredo Sabbagh.
5:30 p.m.
CEGUERA: imágenes para un filme de personajes ciegos. Tulé Peake. Presenta Julio Lara.
6:15 p.m.
Angélica Perea: Álbum Familiar, Curioso punto de partida para una recreación de época. Presenta: Deyana Acosta Madiedo.
7:00 p.m.
Presentación del libro ICAIC: 50 años de cine cubano en la revolución. Por Sergio Becerra, Director Cinemateca Distrital.
7:45 p.m.
Dolores: Directora: Tatiana Villacob. Directora de Arte: Camila Olarte. Colombia.
La Ópera del Mondongo: Director: Luis Ernesto Arocha.
8:30 p.m.
Proyección: Ceguera. Director de Arte: Tulé Peake.

PROGRAMACIÓN SALA DE CINE BOSTON
2:00 p.m.
Exhibición
La historia del Baúl Rosado. Directora de Arte: Angélica Perea.
4:30 p.m.
Jorge Mario Durán presenta a Angélica Perea
Los viajes del viento. Directora de Arte: Angélica Perea.
7:00 p.m.
Rito Alberto Torres presenta a Josep Rosell.
Juana la Loca. Director de Arte: Josep Rosell.
9:00 p.m.
Exhibición
La lengua de las mariposas. Director de Arte: Josep Rosell.

CINE BAJO LAS ESTRELLAS
Localidad Norte Centro Histórico
La historia del baúl rosado
6:00 p.m.
Carrera 50B Calle 30, Vía 40. Parque de Barlovento, Frente a la Plaza de la Aduana.

Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

Barranquilla llena de arte

Así se vio el primer conversatorio académico, hoy sábado 31 de octubre, en el XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual… Lleno total… Los esperamos también mañana domingo y el lunes, último día de foro con los invitados nacionales e internacionales.

Tulé Peake (Brasil): En una película puede no haber Director de Arte, pero siempre habrá alguien que tome las decisiones estéticas…

Patrizia von Brandenstein (USA): Nunca olvidaré unas palabras de Milos Forman: "cuenta siempre la verdad en grande para que no se note cuando digas una pequeña mentira”. Cuando se graba en una locación, es importante saber que la locación es de la comunidad a la que pertenece. No nuestra. “Somos fantasmas de un día”.

Ricardo Duque (Colombia): Hemos hecho realismo con Víctor Gaviria. Ese cine tiene su verdad… pero a veces sale más caro grabar en una locación real que armar un set, porque es peligroso o porque en locación se está expuesto a lluvia o sol. Hubiéramos podido grabar La vendedora de Rosas en una locación creada, porque donde estábamos no era riesgosa, era realmente peligrosa.

Josep Rosell (España): Sugerían una locación demasiado cuadriculada para la película El Orfanato e investigando logré conseguir una que era más adecuada para mi gusto. Finalmente logré hacer la película en la que yo sugerí y creo que acertamos. Sin embargo, el Director de Arte no puede imponer su propio estilo sino que tiene que interpretar el estilo de la narrativa y del Director.

Programación Sábado 31 de octubre

XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Arte para Cine.
Cinemateca del Caribe, Combarranquilla Boston
Programación Sábado 31 de octubre

¡Te esperamos!

ENTRADA LIBRE… sólo llega temprano.

CONVERSATORIO ACADÉMICO
Preproducción de una película, ¿Cómo interpretar visualmente el mundo reflejado en el guión?
Estarán compartiendo contigo sus conocimientos los invitados:
Patrizia von Brandenstein, de Estados Unidos,
Josep Rosell, de España,
Tulé Peake, de Brasil
Cuándo: sábado 31 de octubre.
Dónde: Centro de Convenciones de Combarranquilla, Boston. Cra. 43 No. 63B-77

A qué hora: de 9:30 de la mañana a 12:30 del día.

CENTRO DE CONVENCIONES BOSTON
MUESTRA CARIBE AUDIOVISUAL
2:30 p.m.
Bajo el Palo de Mango, Mariana Stand. Santa Marta.
Villanueva del Brooklyn, Javier Saltarín. Barranquilla.
Barranquilla Danza, Alexandro Rendón. Barranquilla.
Proyect V: Bloody Mary, Giselle Massard. Barranquilla
60 segundos de calentamiento, Giselle Massard. Barranquilla
Soy colombiano, Carlos Smith. Santa Marta.

ENCUENTRO CON LOS CREADORES

4:45 p.m.

La mentira realista. Presentado por Josep Rosell. 

5:30 p.m.
Bajo el Palo de Mango, Mariana Stand. Santa Marta.
Barranquilla Danza, Alexandro Rendón. Barranquilla.
Proyect V: Bloody Mary, Giselle Massard. Barranquilla
Muestra Caribe Audiovisual 2009. Encuentro con los realizadores. Presenta Deyana Acosta Madiedo. Participan: Mariana Stand, Javier Saltarín. Giselle Massard, Alexandro Rendón y Carlos Smith.

6:15 p.m.
Proyección: Juana tenía el pelo de oro. Director de Arte: Iván Martelo.

7:15 p.m.
Proyección: La lengua de las Mariposas. Director de Arte: Josep Rosell.

PROGRAMACIÓN, SALA DE CINE BOSTON
2:00 p.m.
Exhibición
Buscando a Miguel. Directora de Arte: Claudia Fisher.

4:30 p.m.
Jorge Mario Durán presenta a Claudia Fisher
El Hilo de Marina. Directora de Arte: Claudia Fisher.

7:00 p.m.
Martha Ligia Parra presenta a Patrizia von Brandenstein.
Los fantasmas de Goya. Directora de Arte: Patrizia von Brandenstein.

9:00 p.m.
Exhibición
Amadeus. Directora de Arte: Patrizia von Brandenstein.

CINE BAJO LAS ESTRELLAS
Localidad Suroccidente
“LA HISTORIA DEL BAÚL ROSADO”
Barrio Nueva Colombia
Carrera 21B No 75-93.
Caseta Son Palenque, Estadero El Muller

Visita la exposición en la Biblioteca Eduardo Carbonell. Es un montaje de fotos fijas tomadas durante el rodaje del largometraje “La vendedora de rosas” de Víctor Gaviria, realizada por Eduardo Carvajal. Durante el fin de semana podrás verla de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

No hay razón para quedarte en casa del 30 de octubre al 5 de noviembre

CONVERSATORIOS ACADÉMICOS, EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA, CINE BAJO LAS ESTRELLAS, MUESTRA CARIBE AUDIOVISUAL Y DE CINE EN EL XIII SALÓN INTERNACIONAL DEL AUTOR AUDIOVISUAL: ARTE PARA CINE.

En esta oportunidad, tres invitados internacionales y tres nacionales brindarán de manera gratuita un verdadero banquete académico. Habrá proyecciones en las cinco localidades del Distrito, una exposición fotográfica, la primera Muestra Caribe Audiovisual y todo alrededor del séptimo arte. 

La Cinemateca del Caribe este año, como los anteriores, ha preparado una programación académica para que el XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual sea un evento de alta calidad con acceso gratuito para toda clase de público. En estos siete días el cine será arte y parte, protagonista de una semana llena de experiencias y conocimientos sobre el tema. En esta oportunidad, bajo el tema de “Arte para Cine”, tendremos la oportunidad de conocer todo aquello que se teje en la imaginación de los Directores de Arte/Diseñadores de Producción antes de lograr el resultado final en la exhibición de una película. El Salón es, sin duda, un espacio abierto oportuno para conocer de cerca y a viva voz las experiencias de expertos conocedores, que se destacan en el trabajo estético de la realización y en la construcción de atmósferas visuales que logran transportar al espectador a donde quiere la historia de cada película.  La entrada es libre.

TE ESPERAMOS:

GRAN CÓCTEL DE APERTURA

VIERNES 30 DE OCTUBRE, 9:00 P.M. COMBARRANQUILLA BOSTON. 

Proyección de “Casa de Arena” con la presencia de Tulé Peake, Director de Arte.

Para ver la programación del XIII Salón, pulsa click en los enlaces:

 

 

 

 En el Salón puedes disfrutar de:

CONVERSATORIOS ACADÉMICOS 

El Centro de Convenciones de Combarranquilla sede Boston (carrera 43 No. 63B – 77), será el escenario donde los asistentes tendrán la oportunidad de compartir con los expertos nacionales e internacionales invitados al XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual durante las tres jornadas académicas que se celebrarán los días 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre, de 9:30 de la mañana a 12:30 del día. En estos conversatorios, de entrada libre y gratuita, el público tendrá la oportunidad de escuchar y compartir las experiencias de los panelistas.

PROYECCIONES FÍLMICAS 

La tradicional Sala de Cine de la Cinemateca del Caribe, en Combarranquilla Boston (carrera 43 No. 63B -77), será el escenario central para la proyección de las películas donde los invitados han participado como Directores de Arte. Películas extranjeras tales como: Amadeus, Lección de Honor, La lengua de las mariposas, Amadeus,  Juana la loca, Los fantasmas de Goya y Casa de Arena. Y películas nacionales como: Buscando a Miguel, La historia del baúl rosado, La mansión de Araucaima, El hilo de Marina, Los Viajes del Viento, La vendedora de rosas y La voz de las alas. Además de la muestra de Arte en el Cine del Caribe colombiano con los largometrajes: Juana tenía el pelo de oro, de Luis Fernando Bottía, El cielo, de Alessandro Basile. Y los cortometrajes: Luz de Enero de Ernesto McCausland, Dolores de Tatiana Villacob , La Ópera del Mondongo de Luis Ernesto Arocha.

EXPOSICIÓN 

Por primera vez en el marco del Salón Internacional del Autor Audiovisual se abre un espacio dedicado a la fotografía. Se trata de la exposición de la foto fija del largometraje “La vendedora de rosas” de Víctor Gaviria, proyecto realizado por Eduardo Carvajal, producido por Erwin Goggel y diseñado por Ricardo Duque. Esta exposición se presentó por primera vez en la Cinemateca Distrital de Bogotá con motivo del lanzamiento y estreno de la cinta y desde entonces se ha montado en varias oportunidades en Bogotá (Biblioteca Nacional), Cali (Proartes) y Medellín (Cámara de Comercio y Centro Colombo Americano). Barranquilla se une al listado de ciudades que han apreciado este montaje a propósito de la visita de Ricardo Duque como uno de los invitados nacionales al XIII Salón. La exposición comprende fotografías desde el mismo ángulo en que los planos eran registrados por la cámara de cine e imágenes de momentos detrás de cámaras. En la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Eduardo Carbonell de Combarranquilla sede Boston, los barranquilleros tendremos la oportunidad de apreciar desde el 30 de octubre al 5 de noviembre una selección fotográfica muy elocuente sobre los personajes, el rodaje, el diseño y la dirección de la obra.

MUESTRA CARIBE AUDIOVISUAL 

El único evento académico sobre el séptimo arte que se realiza en la región y uno de los más importantes del país, abrió por primera vez convocatoria para nuevos realizadores audiovisuales. Seis videos hacen parte de la muestra que se presentará en el Salón de Convenciones de Combarranquilla Boston, dentro de la programación del XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual. Los días 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre, serán, sin duda, días especiales para los realizadores de la costa Caribe colombiana. Por primera vez tendrán cabida seis videos llenos de la magia, la creatividad y la calidad de los cinco jóvenes que fueron seleccionados entre un grupo de más de veinte postulados para hacer parte de la I Muestra Caribe Audiovisual.
   
Estos videos serán proyectados en la programación del XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual entre el 31 de octubre y el 2 de noviembre, desde las 2:30 hasta las 4:30 de la tarde en el Centro de Convenciones de Combarranquilla sede Boston. El sábado 31 de octubre a las 6:15 de la tarde se ha dispuesto una programación especial: espacio que contará con la presencia de los realizadores ganadores, orientado por Deyana Acosta-Madiedo, directora de la Cinemateca del Caribe.

CINE BAJO LAS ESTRELLAS 

El XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual gracias al apoyo de la Alcaldía de Barranquilla por medio de la Secretaría Distrital de Cultura, Patrimonio y Turismo, tendrá presencia en las cinco localidades de la ciudad, acercando a los invitados nacionales e internacionales y sus producciones a la comunidad de manera gratuita y con la mejor calidad de proyección, para que puedan disfrutar del séptimo arte.

El XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Arte para Cine es posible gracias a:

Más invitados confirmados al XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Arte para Cine

Completan la nómina de invitados al XIII Salón:

JOSEP ROSELL (España) 

Diseñador de producción y director de arte, Joseph Rosell considera el trabajo de arte en el cine como la recreación de una mentira realista. Ese es el gran reto del Director de Arte: crear realidades a partir de las posibilidades de fantasía que permiten las herramientas del universo fílmico. Nacido en Tremp, Lleida (Cataluña, España). Estudia diseño industrial en la Escuela Eina de Barcelona. En sus inicios trabaja como dibujante de muebles de estilo. Luego se traslada a París (Francia) a colaborar en el taller del pintor Jaume Xifra. Se distingue su trabajo en unas cincuenta películas como Director de Arte, con directores como Vicente Aranda, Fernando Trueba, Francesc Betriu, Carles Bempar, Francesc Belmunt, Pedro Almodovar, Manuel Lombardero, Xavier Villaverde, José Luis Cuerda, Manolo Gomez Pereira, entre otros. También ha realizado incursiones en el teatro, como la escenografía de “ POE” con la compañía  Dagoll Dagom,  dirigida per Josep Lluís Bozzo. Nominado a los premios Goya por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, por las películas: Si Te Dicen que Caí  (1988), La pasión turca (1994), En brazos de la Mujer Madura (1996), La lengua de las Mariposas (1998), Juana La Loca (2000),  Tirante el Blanco (2006) y EL Orfanato (2006). Premios “Ciutat de Barcelona” y “Goya” a la mejor dirección de arte por El Orfanato.

Actualmente, alterna la profesión con la docencia, como profesor en el “ESCAC” (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya). Josep Rosell ha sido continuo colaborador en los filmes de Vicente Aranda y José Luis Cuerda.


TULÉ PEAKE (Brasil) 

Nació en Sao Paulo (Brasil). Estudió Arquitectura y luego en la Escuela de Cine de FAAP (Fundación Armando Alvares Penteado).  Con su labor de arquitecto logró entender el mundo a su manera y transportar este universo creativo a la realidad bidimensional del cine. Desde su debut en la película The Killers de Beto Brant, se puede ver su modelo de producción donde maneja la precisión y veracidad visual como base para el pensamiento creativo, sensible y sofisticado. Preocupado por la producción y la narrativa, Tule propone a cada momento trabajar en equipo generando nueva información sobre la demanda estética y visual del universo fílmico. Sus obras siguientes fueron ALO de Mara Mourao, Nutty Boy de Fernando Meirelles y Fabrizia Pinto, Detrás de las Escenas de Villaça Luis y Hogar de Fernando Meirelles y Nando Olival. En 2002, fue el diseñador de producción de Ciudad de Dios de Fernando Mierelles, un filme original y contemporáneo, nominado a cuatro premios Oscar.

En Redentor de Claudio Torres, Tulé concibe un lenguaje artificial y sombrio, asume la farsa propuesta por el director. En AQUARIA de Flavia Moraes, crea un paisaje para el futuro de un nuevo planeta. Casa de Arena de Andrucha Waddington, llevó a este diseñador a nuevas experiencias durante el rodaje en el noreste de Brasil. El Amor mas Grande del Mundo de Carlos Diegues,  trae de vuelta el concepto urbano carioca. Su obra posterior, Tropa de Elite de José Padilha,  ganador del Oso de Oro en Berlín, también muestra realidades urbanas. Ceguera de Fernando Meirelles, adaptación de la novela “Ensayo sobre la Ceguera” escrita por José Saramago, le presenta el reto de producir el mismo efecto que produce el libro en sus lectores, el cual es crear su propio universo de situaciones visuales, imaginar ese mundo caótico que la ausencia de visión produce. Su última película, La Felicidad Suprema de Arnaldo Jabor,  acaba de ser filmada y muestra a Río de Janeiro en los años 50. Además de largometrajes, Tule tiene más de 900 comerciales. Ha sido premiado tres veces por la ABC - Asociación Brasileña de Cinematografía - con las películas: Ciudad de Dios, Casa de Arena y Ceguera. Casa de Arena y Ceguera también le merecieron el premio de la Academia Brasileña de Cine. Ganó la mejor por ser el mejor Director de Arte en el Festival de Cine Latinoamericano de Miami, con la película Redentor.

CLAUDIA FISCHER (Colombia) 

Estudió arte, escenografía y atmósfera para cine en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Es artista plástica graduada de la Ecole des Beaux Arts de Paris  (Francia) y especializada en Restauración de Patrimonio  en Florencia y Roma (Italia). El color en su trabajo de dirección de arte tiene un especial significado, lo cual es consecuencia de su formación artística. En Italia fortaleció su formación, especializándose en restauración de pinturas, diseño de muebles y talla de madera. Hasta 1999 trabajó en  restauración  de obras de arte como contratista independiente  entre Colombia (Popayán, Cartagena de Indias, Ibagué, Santa Cruz de Mompox, Cali) e Italia (Florencia-Toscana, Matera-Basilicata, Liguria, Roma). En  ese mismo año, ejerce como Directora de Arte de varios seriados para televisión en las cadenas privadas Caracol y Teleset. Ha realizado restauraciones de muebles  y lienzos de varios museos e iglesias de Colombia, en los cuales también ha sido asesora de restauración. En Italia actuó como asesora para la restauración y conservación de las tumbas del S.V a.C. en el  Parque  Arqueológico de Gravina. Igualmente realizó la restauración de columnas de la Catedral de Matera y restauración de imágenes eclesiales y estatuas antiguas. 

En el 2001 fue  productora en el cortometraje El Águila y la Serpiente del director Roberto Triana en convenio con el Ministerio de Cultura . En los últimos años ha trabajado en varios proyectos para cine en el área de diseño de producción: El hilo de Marina (2008) y Retratos en un mar de mentiras (2007) del Director Carlos Gaviria. Como Directora de Arte en Buscando a Miguel (2005) del Director Juan Fisher y como asesora de Arte y Producción en  La voz de las Alas (2005) del Director Jorge Echeverri. Actualmente se encuentra involucrada con la Fundación Tierra y Casa, cooperando en la realización de  proyectos eco-sociales.

Ver otros invitados: 

Patrizia von Brandenstein (Diseñadora de Producción de Amadeus)

Angelica Perea (Diseñadora de Producción de Los Viajes del Viento)

Ricardo Duque (Director de Arte de La Vendedora de Rosas)

La dirección de arte en una película

Qué es y para qué sirve

Hoy, es prácticamente impensable una película de ficción sin dirección de arte. Su importancia ha variado a lo largo de la historia del cine. Pero en la actualidad, bien sea que se trate una producción de Hollywood de gran presupuesto o de una película independiente y de autor este aspecto es fundamental.

El arte -como también se le llama- hace parte del equipo técnico y artístico de una cinta y es tan importante como desconocido para el común de los espectadores. Esta categoría hace referencia al concepto visual del filme y a su atmósfera y se expresa a través de los decorados, objetos y colores, del vestuario y el maquillaje.

Como lo afirma la ganadora del Oscar por Amadeus, Patrizia Von Brandenstein, "la dirección de arte contribuye a dar foco y forma a la película" y añade: "Creo que el cine sería más aburrido e incoherente sin este aporte".

Fotograma de Amadeus, de Milos Forman. Diseño de Producción: Patrizia von Brandenstein

Películas clásicas como 'Intolerancia' de Griffith, 'El gabinete del doctor Caligari', 'Lo que el viento se llevó' tienen en común, el impacto de los decorados. "Una película siempre se da en un entorno y la elección de ese entorno tiene que ver con la dirección de arte", explica Eugenio Caballero, ganador del Oscar por su trabajo para 'El laberinto del fauno'.

La dirección de arte, es la plasmación del proyecto plástico de una cinta, como por ejemplo, la escenografía y todo lo que se ve físicamente en el filme. Se encarga de todos los componentes que pertenecen a la escena, incluyendo los detalles más pequeños e insignificantes. Una buena dirección de arte hace que un set tenga vida, que le pertenezca a alguien y además ayuda a los actores a creerse sus personajes, como señala Caballero.

Es posible que en ocasiones este trabajo pase inadvertido. A veces, se convierte en el personaje principal, cuando la espectacularidad de la puesta en escena es su mayor atractivo. Hay géneros que requieren un tratamiento visual más elaborado como el histórico, el musical y el fantástico. De ahí, que la dirección de arte  sea más visible en ellos.

Es imposible sustraerse al impacto de la dirección de arte en películas como 'Blade Runner', 'Amadeus', 'Los fantasmas de Goya' o a la atmósfera del desierto de Andrucha Waddington en la película brasilera 'La casa de arena' (2005) .

Los directores de arte consultados, entre ellos, la argentina Margarita Jusid ('El perro' e 'Historias mínimas') coinciden en que el valor de este aspecto en una película es clave, aunque no protagónico, es una herramienta más al servicio de la historia, del director y, además, porque el cine es un trabajo en equipo. "Un director de arte solo no hace una película, aunque tiene una responsabilidad importante dentro del cuarteto: director, guión, director de fotografía y director de arte".

La dirección de arte hace que una película tenga coherencia estética y que, en últimas, su atmósfera sea verosímil, transmita emociones, conmueva, estremezca; hace que  elementos como los espacios,  el vestuario y los objetos hablen de los personajes, establezcan un diálogo con el espectador y también cuenten la historia. Como lo expresa Patrizia Von Brandenstein los objetos también pueden intrigar, asustar o consternar. Pensemos, por ejemplo en los ambientes claustrofóbicos de Hitchcock y en objetos como una cuerda en ('The Rope' ('La soga').

El decorado, el vestuario y el maquillaje se pueden convertir en una extensión de los mismos personajes y describirlos visualmente. La escenografía puede "hablar" sobre lo que acontece en la acción. Un trabajo efectivo de dirección de arte tiene el poder de inducir al espectador en determinados estados emocionales.

Por la responsabilidad que comporta este oficio, tanto para la estética como para la historia de una película, no es de extrañar que numerosos directores a lo largo de la historia del cine provengan del ámbito de la dirección artística. Un ejemplo es James Cameron ('Titanic' y 'Aliens, el regreso').

Por Martha Ligia Parra. Publicado originalmente en El Tiempo, a propósito del XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual: Arte para Cine, que se llevará a cabo en la Cinemateca del Caribe del 30 de octubre al 5 de noviembre de 2009.

Seis videos costeños en Salón Internacional del Autor Audiovisual

El único evento académico sobre el séptimo arte que se realiza en la región y uno de los más importantes del país, abrió por primera vez convocatoria para nuevos realizadores audiovisuales. Seis videos hacen parte de la muestra que se presentará en el Salón de Convenciones de Combarranquilla Boston, dentro de la programación del XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual.

Los días 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre, serán, sin duda, día especiales para los realizadores de la costa Caribe colombiana. Por primera vez tendrán cabida seis videos llenos de la magia, la creatividad y la calidad de los cinco jóvenes que fueron seleccionados entre un grupo de más de veinte postulados para hacer parte de la I Muestra Caribe Audiovisual.

La Fundación Cinemateca del Caribe, por medio del Salón Internacional del Autor Audiovisual, ha proporcionado conocimientos audiovisuales a través del encuentro con especialistas de los distintos oficios y temas cinematográficos que se han tratado durante doce años; cualidad que la ha caracterizado desde sus inicios. Sin embargo, los altos costos de realización de una película, unidos a la necesidad imperiosa de expresarse a través de la imagen, han hecho que los jóvenes hayan encontrado en el video un camino para la experimentación que los conducirá más adelante a la realización de cortometrajes y largometrajes.

Estas consideraciones, y la necesidad de un espacio donde promocionar los nuevos valores que surgen del video, nos llevan a darle vida a un escenario de exhibición para dar a conocer la cosecha audiovisual del Caribe colombiano.

La Muestra Caribe Audiovisual es una plataforma de exhibición anual, no competitiva, que se desarrolla de forma continua desde este año en el marco del Salón Internacional del Autor Audiovisual, con el propósito de dar a conocer el desarrollo de la producción audiovisual e identificar los nuevos talentos de la costa norte del país.

De 15 trabajos inscritos, provenientes de la Región Caribe, seis fueron seleccionados por el Comité Académico del Salón. Siendo éstos:

Barranquilla Danza. Documental. 15 mins.

Barranquilla

Director: Alexandro Rendón

Bajo el palo de mango. Ficción. 13 mins.

Santa Marta.

Directora: Mariana Stan Ayala

Villanueva del Brooklyn. Documental. 45 mins.

Barranquilla.

Director: Javier Saltarín

Soy colombiano. Animación. 6 mins, 37 segs.

Santa Marta

Director: Carlos Smith 

60 segundos de calentamiento. Video experimental. 1 minuto.

Barranquilla

Directora: Giselle Massard. 

Project V: Bloody Mary. Video experimental. 1 min, 10 segs.

Barranquilla

Directora: Giselle Massard.

Fotogramas de Project V: Bloody Mary y 60 segundos de calentamiento, de Giselle Massard.

Estos videos serán proyectados en la programación del XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual entre el 31 de octubre y el 2 de noviembre, desde las 2:30 hasta las 4:30 de la tarde en el Centro de Convenciones de Combarranquilla sede Boston.

El sábado 31 de octubre a las 6:15 de la tarde se ha dispuesto una programación especial: espacio que contará con la presencia de los realizadores ganadores, orientado por Deyana Acosta-Madiedo, directora de la Cinemateca del Caribe. 

8º Festival de Cine Francés

Del 23 al 28 de octubre en la Cinemateca del Caribe

La Cinemateca del Caribe tiene el gusto de presentarles la octava edición del Festival de Cine Francés que se realiza en varias ciudades de Colombia y que hace énfasis en la valorización de la diversidad y riqueza de la producción francesa. Dos películas inéditas de ficción y 5 largometrajes para el público joven, obras maestras del cine de animación conforman la muestra de este año. Una muestra de la vitalidad de la escuela francesa de animación donde se descubren nuevos territorios y se inventan otras formas de contar una historia.

Los barranquilleros podrán disfrutar el 8º Festival de Cine Francés en su sede de Combarranquilla Boston (Cra. 43 No. 63B-77) del 23 al 28 de octubre en los horarios habituales de 4:00, 6:30 y 8:30 p.m. (El martes 27 no hay función de 4:00 p.m. por realización de cine foros).

Este Festival se realiza gracias a la iniciativa de la Embajada de Francia en Colombia y el apoyo de la Alianza Colombo Francesa de Barranquilla.

Fotograma del largometraje animado Kaena, La Profecía

El largometraje se anima

El largometraje animado goza hoy de una vitalidad sin precedentes. Queda bien lejos aquella época en la que las salas de cine proyectaban una o dos películas americanas por Navidad, para alegría de los niños. La película de animación evoluciona; aumenta la duración y cuenta con guiones más complejos. Es la consecuencia lógica del mayor interés del público por las técnicas de animación, y también, o quizá sea ésta la razón principal, por la evolución de tecnologías que permiten ofrecer espectáculos más variados a precios más abordables.

(…) El largometraje francés de animación se atreve hoy con estilos y públicos diversos y transversales, descubre nuevos territorios, inventa otras formas de contar una historia. Asistimos al advenimiento de un nuevo formato del cine, noble y de primer orden. El siglo XXI de la animación tiene el placer de anunciar el nacimiento del largometraje. Formidable noticia para los grandes aficionados al cine de animación.

Serge Bromberg

Director artístico Festival Internacional del Cine de Animación de d’Annecy.

PROGRAMACIÓN

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Ver sinopsis y trailers de cada película del Festival

Diseñadora de Producción de "LOS VIAJES DEL VIENTO" en el XIII Salón del Autor Audiovisual

Angélica Perea

Nace en Bogotá, Colombia, el 13 de julio de 1977. Procedente de un matrimonio interracial, con una madre santandereana y con un padre de la región pacífica de Colombia, encuentra en las artes su desempeño basado en el método científico e investigativo de su hogar. Hace un año de Fotografía en papel y luego ingresa a la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá para estudiar Artes Plásticas.  Primero desarrolla una etapa dirigida hacia el dibujo y la escultura, luego profundiza en teoría del arte dirigiendo su atención hacia la investigación en la colección contemporánea de dibujo. Hace parte del equipo de educación del Museo de Arte Moderno de Bogotá y el Museo Nacional de Colombia. Comienza con el mundo cinematográfico cuando le ofrecen hacer la Dirección de Arte de “El café de la Mañana” en 1998, cortometraje para graduación de Jaime Escallón. Desde este momento no se ha desvinculado de este medio, desarrollando trabajos en cine y televisión en seriados como “Mujeres Asesinas”.   Su labor en el cine, aunque bastante autodidacta, se basa en el proceso metódico de las artes plásticas, razón por la que siempre vincula todos los departamentos visuales bajo el cargo de Dirección de Arte. En el 2004, realiza “La Historia del Baúl Rosado”, largometraje de época que narra la historia del detective Mariano Corzo en la Bogotá de 1945 previa al asesinato de Jorge Eliécer Gaitán. Después desarrolla trabajos en diseño gráfico y diseño de vestuario en largometrajes como “Perder es Cuestión de Método”. Para el 2007 trabaja en “Cuarenta”, de Carlos Fernández de Soto, estrenada en el Festival de Cine de Cartagena.   En el 2008 llega al diseño de producción de “Los Viajes del Viento”, película seleccionada en el Festival de Canes. Alterno a todo, siempre ha trabajado en el área de Artes Plásticas tanto en investigación, muestra y diseño de exposiciones con la Galería Alcuadrado, donde hace que cada montaje sea como una puesta en escena para cada artista invitado. Actualmente se encuentra desarrollando diseños de largometrajes en proceso, como Edificio Royal, de Ciudad Lunar Producciones y Recursos Humanos, de Lulo Films.  

[ESTRENO] Eres muy guapo

Otra película francesa llega esta semana a la Cinemateca del Caribe, preparándonos para el 8º Festival de Cine Francés que tendremos durante la última semana del mes de octubre. Se trata de “Eres muy guapo”, una historia de amor y valentía sobre la superación personal.

Sinopsis  

Aymé acaba de perder a su esposa en un accidente en la granja. No le desborda la pena, sino el trabajo: solo no podrá salir adelante. Deberá encontrar lo más pronto posible otra esposa, sin embargo, en el pueblo la cosa no está nada fácil. Decide acudir a una agencia matrimonial. La directora de la agencia entiende que su caso es más práctico que afectivo, y decide enviarle a Rumania, donde un gran número de chicas están dispuestas a todo por dejar la miseria en la que viven. El encuentro con Elena cambiará su vida.

Del viernes 9 al jueves 15 de octubre
4:00, 6:30 y 8:30 p.m.
El martes 13 no hay función de 4:00 p.m. debido a nuestra programación de cine foros. 

Ficha Técnica  

Título original: Je vous trouve très beau. Dirección y guión: Isabelle Mergault. País: Francia. Año: 2005. Duración: 97 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Michel Blanc (Aymé), Medeea Marinescu (Elena), Wladimir Yordanoff (Roland), Benoît Turjman (Antoine), Eva Darlan (Sra. Marais), Elisabeth Commelin (Françoise), Valérie Bonneton (Labaume), Arthur Jugnot (Pierre), Julien Cafaro (Thierry), Valentin Traversi (Jean-Paul). Producción: Jean-Louis Livi. Música: Bob Lenox y Alain Wisniak. Fotografía: Laurent Fleutot. Montaje: Marie-Josèphe Yoyotte y Colette Beltran. Diseño de producción: Bernard Vezat. Vestuario: Anne David.

Director de Arte de LA VENDEDORA DE ROSAS en el XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual

RICARDO DUQUE 

Amplia experiencia como Director artístico y diseñador escenógrafo de cine, televisión y espectáculos escénicos. 

Actor y coreógrafo de montajes a gran escala espacial y con grupos numerosos de actores y bailarines.

Experto en maquillaje tridimensional y efectos especiales para cine y televisión. Investigador de la cultura del Litoral Pacífico Colombiano con realizaciones sobre el tema en el teatro, títeres, cine y la televisión. 

Biografía 

Nacido en Armenia (Quindío) en 1.948, vivió los primeros años de su infancia en esta ciudad y a los cinco años se trasladó con su familia al Valle del Cauca donde, desde su edad escolar, se vio involucrado en actividades artísticas. Siendo adolescente empezó su formación en la danza moderna y el teatro, trabajó por más de quince años como actor y director, diseñador, bailarín, coreógrafo y docente en grupos profesionales y estudiantiles de diverso nivel en la ciudad de Cali, tomando parte en el montaje de obras de repertorio, sobre todo experimentales, de creación colectiva y de contenido social como era característico en el trabajo de los grupos colombianos de los años 70´s.

La participación en festivales y giras nacionales e internacionales le dio la oportunidad de conocer muchos estilos y formas del espectáculo y de recibir talleres de formación e intercambio con importantes artistas del momento.

Desde el principio y paralelamente a su trabajo escénico, recibió instrucción y participó en el trabajo con artistas plásticos, siendo ilustrador de libros y de las páginas literarias de periódicos y revistas.

La Feria de Cali, importante evento festivo en el que fue director artístico por varios años, le dio la oportunidad de realizar una interesante experiencia con grupos numerosos de bailarines populares de salsa y experimentar en la coreografía y el diseño escenográfico para grandes espacios al aire libre.

Conoció la técnica cinematográfica gracias a su participación en numerosos comerciales para televisión y salas de cine en los que se desempeñaba no solo como actor y modelo sino como escenógrafo, maquillador de alimentos y productor.

Cuando la actividad teatral de Cali, importante centro de desarrollo de éste arte en Colombia, entró en receso, empezó su actividad cinematográfica al lado de renombrados directores de esa ciudad y de otras partes del país.

Por más de una década, recorrió el Litoral Pacífico colombiano recopilando cuentos de tradición oral y muestras de música de la región proyectando los resultados de ésta búsqueda en conferencias, talleres y sesiones de narración oral en diversas producciones escénicas con actores y músicos en el teatro de muñecos y en producciones de cine y televisión.

A mediados de los años 80´s se trasladó a Bogotá y trabajó en producciones especiales de televisión. Actualmente ejerce la docencia en universidades y escuelas de cine y hace diseño de escenografía para diferentes grupos profesionales de esta ciudad.

Patrizia von Brandenstein en el XIII Salón del Autor Audiovisual

Diseñadora de producción, Directora de Arte y Diseñadora de vestuario, Patrizia von Brandenstein ha demostrado la versatilidad en la creación de sets de películas históricas y contemporáneas.

Nació en Arizona de padres emigrantes de Rusia y se formó en el extranjero luego de dos años como aprendiz en la famosa “Comédie Française”. Volviendo a los EE.UU., Patrizia se lanzó como costurera, fabricante de ambientación y pintora de escena en el Actors Studio y La Mama en la floreciente escena de “Off-Broadway” en Nueva York en los años 60.

En 1966 fue el verdadero comienzo de su carrera en el diseño cuando permaneció ocho años en la creación de vestuario y los decorados en el American Conservatory Theater en San Francisco de William Ball. En este mismo año se unió con su futuro esposo y compañero de diseño de producción Stuart Wurtzel.

Patrizia von Brandenstein comenzó en el cine en 1972 cuando obtuvo su primer crédito en pantalla como decoradora en el aclamado drama “El candidato”. Trabajó con Wurtzel en la película de Joan Micklin Silver basada en inmigrantes “Hester Street” (1975), siendo el tránsito hacia la dirección de arte. En 1977 incursionó como artista escénico y más tarde como diseñadora de vestuario con créditos que incluyen “Between the lines” y “Saturday Night Fever”.

Pronto empezó a diseñar sets para películas tan variadas como la comedia dramática de adolescentes “Breaking Away” (1979), y luego trabaja con Milos Forman en su película “RAGTIME” (1981).

En los años 80, Patrizia von Brandenstein era toda una diseñadora de producción, asumiendo la capacidad de supervisión de la gran parte de la textura visual de las películas de Forman. Una joya fue el drama doméstico establecido en el Viejo Oeste, Heartland (1980) una fabulosa película a blanco y negro. Una segunda película de Forman, AMADEUS (1984), gracias a su viveza y a la detallada representación de la época de Mozart, hizo que Patrizia se ganara un Oscar en 1985 como “Mejor dirección artística” convirtiéndose en la primera mujer en recibirlo en la categoría.

Patrizia von Brandenstein ha demostrado que la imaginación y el sentido de la verosimilitud de sus diseños distingue su labor. Ella no sólo se limita a la ambientación y a la coherencia de los tiempos, los objetos y los espacios, sino que transgrede a ilustrar los universos internos de cada personaje. Si bien no puede hablarse del estilo de Patrizia como algo estático o determinado, sus valiosos aportes los ha hecho en el diseño de películas que rememoran importantes momentos históricos en el que vivieron grandes personajes.

Su más reciente trabajo como diseñadora de producción fue en el film “The last station” dirigida por Michael Hoffman, que ilustra el desenlace de la vida del gran escritor clásico León Tolstoi.